她爱钧瓷，爱到了骨子里。

她崇尚自然，不以世俗为束，追求本真，不同他人若鹜。

她眼里的钧瓷，不是冰冷的，不是单调的。那是一件件精灵，那是万物自然的化身，你若喜欢，你若懂它，她可以双手奉送，不拿一文。

我时常想，她一定常常拥抱着那里的山水，熟悉自然的温度，要不然，她怎会于冰冷中温暖出世界。

她也一定时而安静，时而热闹，她也一定时而穿梭人群，时而不食人间烟火。

要不然，她怎会将钧瓷变幻成了她的身影。

不入钧缘阁，焉知秋红钧

王秋红，有着自己对钧瓷的见解。

可能是对于色彩的迷恋，也可能是对自然的领悟，更可能只是简单的随心而动。

她手中的钧瓷作品，从创釉始，便融入了原始的大拙之彩，并糅合了自然缤纷之态。

甚至，鲜少有迎合市场的作品。

或许很多人不懂她，或许会有人误解。

但也正因为如此，造就了“秋红钧”这一系列品牌，在钧瓷界的风格独树一帜，如一抹鲜红，亮眼而动人。

正因为太过深爱，所以，她走出了一条属于自己的路，但这条路，却着实艰难寂寞。

虽然但凡不简单的艺术，都是孤独的。

虽然从来吸引人的艺术，都是独特的。

但显然这些都是无妨的。

因为，她是骨子里的艺术家，从骨子里眷恋着钧瓷。

所以，当你走进钧缘阁，也就走进了她的世界。

我看过任红兵老师拍的她的钧瓷，也看过她的钧缘阁。

有一件叫做《海之蓝》的作品，将蓝色烧制的如梦如幻，宛若妖姬；掺杂着的鎏金，像极了去年夏天我赤脚踩过的沙滩。

瞬间，如我置身于海洋之间，肆意漂浮，任晨光洒在我身上，任流沙拂过我指尖。

那一件唤作《雪豆》的钧瓷，我一开始总也想不明白这个名字，纹路虽似豆，釉色偏朴实。

直到上次回老家，看到了山上的小草芽，家中的老豆荚，正是，新年未芳华，二月惊草芽。

于是，那釉色虽非雪白，这世间也并无雪豆之说，但却让人感觉再贴切不过。

当我欲停笔，突然想起了那一件《玉湖流莹》，色彩是藻绿仰或是青翠，已记不大清楚。

只记得当时，想起了济南的大明湖，宽泛的湖面上，微风过，吹起荷塘莲叶，惹得杨柳依依。

而如今，每天交织于人流，奔波于高楼，似乎早已忘却了自然的召唤。

不入钧缘阁，焉知秋红钧，待知秋红，自知钧阁。

但我不想你“入阁”，我怕你入梦自然，难抽其心。

没有神垕，谁能识钧瓷？没有钧瓷，何处寄心灵？

做了一夜的泥火之梦，古镇在开片声中醒来。 这一梦，回到了大唐盛世。窑工掬起一捧肖河的水，捧起一抔大刘山的土，点燃一炉红彤彤的火，烧制出了万彩钧瓷。 这一梦，回到了北宋时期。喜文弄墨、酷爱花石的宋徽宗赵佶对钧瓷爱不释手。官员在这里征集窑工、建立

与君知秋，在与钧更在于秋

王秋红的窑口，在一个看似萧索的村旁，仿佛她的心和梦，都在这偏僻却美丽的小村里。

在她内心里，钧瓷是一种“宁静而致远”的艺术，需要远离尘嚣，沉下心来。

她亦如钧瓷一般，都若精灵，在不为人知的地方，散发灵气。

像是在钧缘阁，王秋红与寂寞为伴，却怀揣一颗热忱的心，用游历四方的见识，及超脱自然的眼光，创作出了独一无二的钧瓷作品。

收时光一缕尘埃，藏万物千般变幻。

“秋红钧”以其自然之釉，独到之型，在岁月洗涤中，使人心有归属，情有归宿。

每一件钧瓷于王秋红眼里都不乏诗趣，或繁复而缠绵，或简约而冲淡。

或浓如酒，或淡如菊，绚烂如霞，温润如玉，意在而气存。

她，热爱自然，视艺术为生命，钧瓷在她的手里，由一捧泥土起，经淬炼，历风雨，方成故事，方登大堂。

她心中，此皆为自然之作，是为天赐之物，纵或偶有欠缺，亦不乏生趣。

人说，一个水一样娴静的女子，却比男人更决绝地把自己的青春燃烧在土与火的艺术中，柔到极处，亦刚到极处。

我说，这如水一样的女子，正是细腻到极处，才于一件件细腻的钧瓷中，成就这细腻的艺术之路。

就像陶渊明，不为“三斗米”而“折腰”，坚持钧瓷创作的艺术性。

十年来，那些深爱的钧瓷，隽秀端雅，别有情怀，并享有盛誉。

“秋红钧”，崇尚自然，自成一派。

像是钧瓷界的一抹鲜红，如秋日的枫叶一般，于黄天漫地间，绽放光彩。

当钧瓷遇见秋红，

不仅仅是秋的色彩斑斓，

更是那红的火焰所传递的情怀。

于是，

看钧之妩媚，

观秋之婀娜，

不言不语，

自成一家。

于是，于钧看秋，融情入意，灵动自然。

于是，与君知秋，在于钧更在于秋。

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作者:吴弘扬

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