「钧瓷网」钧瓷艺术：是守正创新？还是传承发展？

从新中国成立以后钧瓷恢复烧制，到改革开放以后钧瓷逐渐进入百花齐放的快速发展阶段，再到当今钧瓷珍品走出国门，出现在更加广阔的艺术舞台上，钧瓷艺术在1000多年的发展历程中，迎来了又一个大繁荣、大发展的历史时期。

随着国家的富强和人民生活的富足，广大人民对精神文化生活的追求更加迫切。作为曾经的皇家御用珍品，如何在当今时代走入普通人的生活，钧瓷面临着新的发展课题。

近年来，随着钧瓷艺术走出去、请进来的步伐越来越快，不断有钧瓷创作者走出神垕，去学习和吸收更加丰富的艺术养分，也有更多其他艺术门类的创作者来到神垕。在传统与现代的融合中，当代钧瓷创作者应该抱着怎样的理念去创作作品，是一个值得深思的问题。

相较于以前，当代钧瓷创作者的艺术视野更加开阔，也以更加开放的姿态面对钧瓷艺术与其他门类艺术的融合。但在学习中，钧瓷人一定要保持对钧瓷艺术的自信，在学习中吸收，在学习中开拓，在学习中坚定自信。

在第十一届钧瓷文化旅游节期间，新中国成立70周年钧瓷发展成就展、“大禹奖”钧瓷作品评比大赛、中国（禹州）环境艺术陶瓷博览会暨河南省工艺美术精品展、全国国家级工艺美术大师茶器展、钧瓷壶艺设计大赛等一系列艺术作品展览精彩亮相。在展现其他工艺美术精品的同时，记者也发现越来越多的钧瓷创作者推出了有别于传统钧瓷器型和釉色的新作品。这些作品器型新颖、寓意丰富，结合了钧瓷艺术的窑变特色和现代审美情趣。但也有部分作品逐渐偏离了钧瓷的自身特色，钧瓷的窑变特性仅仅成为一件作品的少量点缀。

在中国工艺美术大师孔相卿看来，守正创新，最好的传承是发展。钧瓷艺术走入大众生活，是现代钧瓷发展的必由之路。随着国家的发展和现代人生活水平的提高，人们不断追求古代文人和士大夫阶层高雅、精致的生活方式，钧瓷作为极具特色的文化符号，能够让现代人体验到与古人类似的生活情趣。钧瓷以实用艺术的身份进入更多人的生活，需要体现三点：一是尊重适用，二是侧重形式，三是融入文化。通过钧瓷艺术引领现代人新的生活方式，需要传承文化，继承其中的优良技艺，但不能全盘照搬照抄。钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的特质，为钧瓷艺人提供了广阔的表现空间和发展空间。 在中国经济大发展的整体环境下，钧瓷行业迎来了更大的发展机遇。钧瓷可以以不同的方式深入生活的各个层面。钧瓷通过与当下审美情趣紧密结合而美化生活，提升生活品位；通过产业的发展壮大，深入每一个中国人的生活。

荷塘月色 | 孔家钧窑作品

中国陶瓷艺术大师苗长强认为，钧瓷的发展应该创新不离宗，仿古不拟古。好的钧瓷能够跨越时空，从宋代到现代，甚至以后也传承不衰；好的钧瓷能够跨越地域，影响着从神垕到禹州，再到中国甚至世界的审美取向。古人有古人的追求，今人有今人的审美，既不能以传承为理由因循守旧，又不能以创新为借口异想天开。在历史发展的长河中，不同朝代有着不同的艺术风格。审美和用途的不同，自然会产生各式各样的作品。钧瓷创作者应该始终坚持自身特色。钧瓷之美，美在器型，更美在釉色。一件钧瓷作品的造型一定要体现出釉色之美，要用一定的釉面来展现釉色。因此，钧瓷的造型一定要繁简有度。

鸡心尊 | 苗家钧窑作品

在中国陶瓷艺术大师晋晓瞳看来，钧瓷一定要有神韵，要有自身的“气场”。传统器型可以有一定的改变，但绝对不能偏离钧瓷的本真。钧瓷未来发展的方向，一是要不断开拓创新，彰显自己的特色；二是要在不断尝试的基础上，保持根基和本真。钧瓷创新，一定要体现出设计性。立足传统，应该看到当代工业设计的重要性。钧瓷创新，一定要不断融入当代工业设计。钧瓷艺人不能故步自封，要有发展的眼光和新的认知。钧瓷艺人在如今的宽松环境中，要具有开阔的视野。钧瓷要“在精神上解放自己”，要有质的飞跃。钧瓷艺术是为国家的整体文化服务的，展示着时代的精神风貌。将钧瓷局限于单一的实用器型或者陈设瓷器都是片面的，钧瓷要融入当代人的生活。

太平尊 | 晋家钧窑

不管是“守正创新，最好的传承是发展”，还是“创新不离宗，仿古不拟古”，抑或是“钧瓷艺术要在精神上解放自己”，钧瓷界的有识之士都在强调一个观念，钧瓷艺术要有新的发展，一定要融入生活，结合时代审美创作新器型、新作品。但在发展的过程中，一定要对钧瓷艺术充满自信，对钧瓷的窑变特性更加尊重，在学习中保持自身的文化内涵。