为什么说钧瓷带红，价值连城？

在古瓷收藏中，民间一直流传着这样一个说法叫“家有万贯，不如钧瓷一片”，这话当然有些夸张，而且多半是古玩商鼓捣出来的，其实就是个广告，就像今天说“爱情恒久远，一颗永流传”，都是套路。不过呢，也的确从一个方面体现出钧瓷的地位。

钧瓷呢，被认为是宋代五大名窑之一，而宋代瓷器可以说是中国陶瓷史乃至人类文明史的一座高峰，如果从这个角度来看，钧瓷的地位就更不得了了。

而关于钧瓷还有一句话，叫钧瓷带红，价值连城。什么意思呢，钧瓷的主要色调是偏蓝，紫色呢也比较多见，而且常常是几种颜色交杂在一起，很多变化。但红色非常非常少见。所以如果一件钧瓷上只要看到一点点红色，那就比普通钧瓷更要身价百倍。

如果我们把这两句话连起来，那就更有意思。就是说万贯家财才能买一块钧瓷的瓷片，那一件完整的钧瓷呢，价格就更不可计算，而完整的钧瓷中有红色的呢又是凤毛麟角，你可以想像一下这样的瓷器该有多贵。

那么，为什么带点红就这么不得了呢，我们今天到处都能看到红色的瓷器。现在特别流行一种叫中国红的瓷器，到处都能见到。而为什么一件瓷器上，出现了一点点红色，古人就跟打了鸡血似的呢？

原因是在当时的技术条件下，要烧出一点红色，实在太难了。

为什么难呢？

主要是因为要烧出红色，所用的矿物原料主要是氧化铜，而氧化铜要烧出红色要求极为严格。主要是两个方面，一个是温度，另一个是氛围，也叫气氛。温度好理解，什么是气氛，氛围，是不是要窑工们在烧窑的时候唱歌跳舞营造热烈气氛呢，当然不是。这里说的氛围是窑内的氧气或一氧化碳的浓度的控制。

先看温度。高温红釉烧成的温度大概在1280度左右。如果相差了十度以上。就有可能完全烧不出红色，要么就是发黑，要么是什么都没有了。我们今天去博物馆，可以专门去看一下明代洪武时期的官窑釉里红瓷器，绝大部分都不够红，要么烧黑了，要么灰了，根本就看不出是红色。一直到明代早期，烧红都是很难的。

温度的控制，在古代是没有仪器可以测量的，完全是要靠经验，靠眼睛的观察。1280度还是1290度，这样的控制，想想有多难，要积累多少年的经验。所以景德镇有句行话讲十年出不了一个把桩师父。把桩师父就是负责烧窑的师父。

这还不算。除了温度，还要对窑内氧气和一氧化碳的浓度进行控制，一氧化碳就是我们说的煤气。要知道，当时其实还根本不知道什么氧气，一氧化碳，对这些的原理还完全不清楚。控制氛围主要是靠控制空气的流动，比如要让一氧化碳浓度高，就要让窑内封闭，不让空气进去。这些也都要凭感觉和经验。

而整个烧窑的过程要几天几夜，在这个过程中，某个时间段出现问题，都有可能让全部的努力功亏一篑。

所以我们现在知道，烧出红色在古代有多么大的难度。

那么在宋代，想要烧出红色怎么办呢？

答案是没办法，如果一定要说有什么办法，那就是：碰运气。

所以，烧红是古代陶瓷史烧造技术的最高难度的挑战。这也就是为什么钧瓷带红，就价值连城。

偶尔出现局部的红色已经是如此了不起的成就，那要是通体都是红色，甚至通体都是红宝石那要耀眼夺目的红色，大家可以想像一下，该是多么不可思议的一件事。这就好比你是个小学三年级的学生，现在考试，突然要你做大学高等数学的卷子，你想你要是选择题还能蒙对一两个，可要求是必须全对。这难度有多大。

所以，在那个年代，这完全是想都不敢想的一件事。

钧瓷，不为人知的秘密

钧瓷最早烧制于唐代，兴盛于宋代，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。 北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌，但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余

事实上，中国人整整花了五百年的时间，才登上了这一个制瓷史的高峰，这个时候，已经到了明代。

当然，这个过程并不是突然发生的，进步也是一点一点取得的。

实际上，到了元代，因为整体制瓷技术的进步，元代的景德镇窑已经开始用红色进行彩绘，并且成功的烧制出了漂亮的釉里红瓷器。

所谓釉里红，就是红色是直接画在坯的表面，然后再上釉，上釉之后再烧。所以烧成之后，红色实际上是在釉的下面，这和青花是一样的。这就好像我们现在手机贴膜。青花和釉里红都是在外面贴了层膜。而古代历史上，像这种釉层下面的彩色绘画种类很少，主要就是蓝和红，早期还有黑色，但后来不太用了。

那釉里红和通体是红色的红釉瓷有什么关系呢？简单的可以理解釉里红是用红色画画，而红釉瓷是用红色把瓷器完全覆盖。

听起来，前者应该是更难才对，就好像刷墙，红釉就相当于把墙刷成红色，而釉里红就是在墙上用红色画画。相对来说，画画肯定技术含量要更高。

但在瓷器上不是，画的时候，偶尔红色烧得有深不浅，对画面本身影响并不大，就好像你画了一朵牡丹，画的时候是红色的，过了段时间发现退色了，成了黑色，那无非就是红牡丹变成了黑牡丹。实际上，明代开国皇帝朱元璋时期的很多釉里红瓷器，就是这样的情况，本来烧的是红色，可烧出来成了黑灰色，但画面仍然还是好看的，还有点水墨画的效果，皇帝也能接受。但是通体红色就不一样，如果某个局部不好，就意味着这件作品的失败，就是说，整件瓷器，你有百分之九十五都烧得很好，只有一小块烧坏了，那你就是整件瓷器都失败了。这就像我们现在的电脑显示屏，出了几个坏点，整个显示屏就算是废了。

所以说，在技术上，单纯的红釉要比用红色画画难度要大得多得多。

但釉里红的成熟，实际上为烧制通体红色的瓷器打下了良好的基础。

在此之后，又经过近百年的努力，终于在明代的永乐宣德时期，取得了重大的突破。这一时期的官窑，成功的烧制出了通体红色的瓷器。而且这种红色非常漂亮，整件瓷器就像是一块硕大的红宝石。所以后来人们干脆就把这种红釉称为“宝石红”。

高温红釉瓷的烧制成功，成为了整个瓷器历史上划时代意义的事件，它也标志着制瓷工艺达到了前所未有的高度。但即使达到了这样的高度，想要继续保持，也是极为困难的。

事实上，烧制红釉瓷在明代也仅仅维持了短短的几十年时间。就是永乐和宣德两朝，在宣德之后的整个明代，就再也没有能够烧出这种瓷器。

一直要到清代康熙时期，才再一次达到并超越了这一高度。这中间又隔了一两百年。

所以，你就可以看出在整个古代，烧制高温红釉瓷是一件多么难，多么了不起的一件事。

由于太难烧制，关于烧红釉，民间一直就有很多传说，以前还拍过一部电影就叫《祭红》。故事的版本很多，但主要的故事都差不多。大体上就是皇帝欺压百姓，窑工久烧不成，到了最后的期限，眼看就要被杀头，在最后一窑烧制的关键时刻，窑工的女儿奋而跳进窑里祭窑，而红釉瓷终于成功的烧制出来。当然，这样的故事并不可信，但从一个侧面反映出高温红釉烧制的难度。

所以，宝石红瓷器烧制的成功，标志着古代制瓷史的烧制工艺，达到了顶峰，没有其他任何一种瓷器能够比这种高温红釉更难烧。

那么，制瓷工艺是不是在明代永乐宣德时期达到的这个高度，已经让制瓷工艺达到了极限，再没有什么突破的空间了呢？陶瓷史还会向什么方向发展呢？

我们在后面的节目中再为大家讲述。