钧瓷《华盛尊》亮相国际舞台
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复制微信号11月5日,由中国—东盟博览会秘书处举办的第18届中国—东盟博览会官方指定作品《华盛尊》交接仪式在广西南宁举行。产于禹州市孔家钧窑的钧瓷《华盛尊》成为此次博览会官方指定作品,赠送给参会的各国领导人。 《华盛尊》由中国工艺美术大师孔相卿设计制作,借
古玩元素
宋代五大名窑,如雷贯耳。但最早此五窑为柴、汝、官、哥、定。如清代许之衡《饮流斋说瓷》中说:“宋最有名之有五,所谓柴、汝、官、哥、定是也。”后因柴窑既找不到窑址,更没可靠的传世器,故除去其名,以钧窑替补。
北京故宫博物院藏
但钧窑神秘之处亦不逞多让,官钧究竟是宋、金还是元、明烧制至今仍有争议。而钧窑以釉面肥厚为重要特色,因其壁厚故钧窑最为考究的产品是陈设用瓷,在器型种最为有名的又以各式花盆、花盆托、出戟尊等为主。钧窑烧造的此类以供御用花盆,世称“官钧”。
2021年10月14日,中国嘉德香港秋拍“紫气东来—东波斋藏中国古代艺术臻品”专场上,一只钧窑玫瑰紫釉葵口水仙盆拍出了2296.5万港币的天价,可谓一石激起千层浪。
宋 钧窑玫瑰紫釉葵口水仙盆
中国嘉德香港2021秋拍
成交价:2296.5万港币
这只水仙盆在预展之时便已惹来各方关注,这是因为此盆曾于1997年在北京嘉德拍卖,当时它以231万天价成交,这是那时钧窑的世界纪录。此次曾经的“钧窑老大”重出江湖自是风起云涌了。
上月以2296.5万港币成交的钧窑水仙盆细节可见“蚯蚓走泥纹”
而此器时隔24年,价格涨了10倍,这次的成交价成为那场拍卖的获价最高者,依然创造了同类器型的世界纪录。
另一引人注意的是这件花盆底部刻有文字,外底戳印为“一”字款,其意义历来有不同的解释,根据现存实物证明,数目字越小,器物尺寸越大,此“一”字即此类型器中规格最大者。又有后刻“养□□”、“东□□□□□”款,且多字有被磨去使其不可辨识的明显痕迹。这又是什么神奇密码呢?那些字又是因何原因被磨去呢?
上月天价成交的钧窑水仙盆底部
清代御窑造瓷技术高超,得以成功重现宋瓷釉色,可见一斑。雍正七年(1729)唐英于上任督陶官之初,即派幕友吴尧圃前往均州考察窑址,其《暮春送吴尧圃之均州》诗写到:“此行陶冶赖成功,钟鼎尊罍关国宝,玫瑰翡翠倘流传……”,流露出企盼仿烧成功的心境。
清乾隆 窑变釉梅瓶
香港苏富比2019年春拍
成交价:473.5万港币
雍正十三年(1735)《陶成纪事碑》中,唐英总结督陶成就,御作坊按钧釉创制最少九种釉色,其中五款按清宫珍藏、特送至景德镇作坊之宋代钧瓷研制。即有“一钧釉,仿内发旧器,梅桂紫(玫瑰紫)、海棠红、茄花紫、梅粉青、骡肝马肺五种,新得新紫、米色、天蓝、窑变四种”诸多釉色,其中窑变红釉、钧红影响极大。
高古钧窑的重要贡献是其历史性的烧出了高品质的红釉,而花瓶之王号为梅瓶。雍正时期便把明朝名品永乐红釉梅瓶和古钧窑多色窑变釉相结合,创烧出了钧红釉梅瓶,釉色典雅,广得后代仰慕。
流落海外的中华瑰宝:大英博物馆中国瓷器之六 宋代五大名窑钧窑
宋代五大名窑瓷器 宋代以后,各地以州命名的窑系逐渐形成不同的风格特点,完全打破了南青北白的格局,中国的陶瓷进入了百花争艳的繁荣时期。闻名于世的汝、官、哥、钧、定五大名窑的产品代表了宋代瓷器的最高水平,一直被后世所推崇。进入南宋以后一些北方的
明永乐 红釉暗刻云龙纹梅瓶
景德镇御窑厂遗址出土,此类永乐红釉梅瓶有暗刻花纹的亦有红釉无纹的
明清景德镇官窑仿钧窑窑变釉器物,以清代雍正、乾隆二朝仿烧的制品最好,釉色以红为主,天蓝、月白、绿及褐等色,交融流淌,犹如火焰般万紫千红,绚丽多姿。钧红釉是名贵的色釉品种之一,其烧造工艺复杂。
清十八世纪 窑变釉梅瓶
香港苏富比2011年春拍
成交价:47.5万港币
1815年,蓝浦《景德镇陶录》,载钧红“釉具五色,有兔丝纹,红若胭脂朱砂为最,青若葱翠,紫若墨者次之……此窑……多黄沙泥坯,则器质不佳。古说特就古钧器言之耳,若今镇陶所仿钧器,土质既佳,瓶缸尤多美者。”此处蓝氏比较宋代钧釉与清代仿钧釉成色,然二者成分相异,烧造程序亦是大相径庭。宋钧釉色是依烧造时瓷窑内化学反应而生,清代仿钧釉则以三釉相混效之,后者细致胎骨更衬得釉色鲜明耀眼。
通过细节可见此类作品的特点——
清乾隆钧红釉梅瓶
钧红釉瓷器釉层肥厚,清乾隆钧红釉红而且浓,滋润均匀,华而不俗,釉层中有细小的龟裂纹理。此釉在高温焙烧的过程中虽会向下淌流,但色釉一般不脱口。色调红里泛紫,又称“玫瑰紫釉”、“海棠红釉”。
钧红釉瓷器工艺独特,在色彩斑斓的釉面上,形成千姿百态的纹路,典型的如:冰片纹,看似锤击,抚之无痕;蚯蚓纹,龙走蛇行;鱼子纹,繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹,这是其釉层中细小的龟裂纹理,俗称“开片”。此冰裂纹纵横交错,如网状分布。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的,不是在烧制中产生的隐于釉面之中,因此在开片形成的过程中,会产生裂开的声音,一边欣赏着“创过冰河玉凝透,碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象,一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声,真是一种不可多得的审美意境。
清乾隆钧红釉梅瓶
如上面这只清乾隆钧红釉梅瓶,短束颈,丰肩敛腹,浅圈足,圈足刮釉,露火石红,器型圆润秀美,小器大形,甚是喜人。此梅瓶修足老练精巧,底部露胎处施有护胎釉。其窑变釉肥厚润泽,宝光晶莹,呈色异常美妙,苍褐者沉稳如地,青蓝者幽寒如水,艳红者炽烈如火,其交错融流之状,如风动云霞,变换旖旎。抟泥幻化,而能呈四大五行之妙相,观致意趣无穷,可谓巧夺天工。
钧红釉瓷器釉层肥厚,清乾隆钧红釉红而且浓,滋润均匀,华而不俗。此釉在高温焙烧的过程中虽会向下淌流,但色釉一般不脱口,而器物底部的釉流淌累积最厚,有时需刮去流釉(至晚清时工艺不如之前讲究,多有烧成后敲掉底部多余流釉者,被俗称为“狗啃底”)。钧红釉烧制极为困难,温度稍有误差其红、蓝、紫、月白诸色就会发色不佳甚至烧飞,需技艺精湛才能烧制出这样出红、兰、紫三色互相交错,如火如霞的绚丽画面,为铜红釉中数一数二的名贵品种。
清乾隆 窑变红釉梅瓶
中国嘉德2021年拍卖会
成交价:7.475万人民币
这只梅瓶窑变效果便不甚佳,只以红色为主,兰、紫之色显现较少
清乾隆 窑变釉梅瓶
北京故宫博物院藏
这只梅瓶窑变效果便较为理想,但亦有观者认为蓝、紫二色太多,红色略少
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刘建军:天青钧瓷青莲
这是一个天青钧瓷,在见惯了大红大紫钧瓷热烈的颜色之后,天青看起来确实更符合北宋的雅致。 出淤泥而不染,濯清涟而不妖。品名青莲,用物性表达人性,这种谐音暗合清廉的操作,是传统的艺术表现形式,放在大宋风华中,一定是仁宗皇帝用来赏给范希文等良臣的
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