钧瓷“窑变”之秘

所谓窑变，一般是指瓷器在高温烧成过程中釉色发生特殊变化的现象。由于最初非有意为之，人们对此不能作出科学的解释，所以这类瓷器往往被视为“妖孽”而毁之。

南宋周烽《清波杂志》记载：“饶州景德镇陶器所自出，于大观间窑变色，红如朱砂，谓荧惑缠度临照而然，物反常为妖，窑户亟碎之。”因为窑变现象发生的原因，不得其解，只简单归之于“造化之责”。

不过，因窑变时有发生，人们已渐渐习以为常，不再像过去那样觉得可怕了。钧瓷的窑变历来为人津津乐道，金元以来的窑变紫红釉钧瓷，可说已是人们有意识追求的产物了。其釉色或浓或淡，色斑或聚或散，五彩交融，变幻多端。

明清文献中出现的钧窑窑变釉色主要有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、胭脂斑、朱砂红、猪肝红、鸡血红、驴肝与马肺混色、深紫、葱翠青(鹦哥绿)、米黄、墨绿等。

古代钧瓷的釉色，大体可分为蓝、紫两类。蓝釉钧瓷多见单色釉制品，釉色有所谓天青、天蓝和月白等，也有蓝釉上饰紫红斑的品种。紫釉钧瓷以所谓“官钧”为代表，玫瑰紫、海棠红等窑变色釉，蓝紫交融，极为绚丽。

所有钧釉均呈现出强弱不一的乳光。钧釉属于高硅低铝富磷玻璃相的石灰碱釉，由于磷酸在釉中极不容易溶解，促使其发生液相分离。不相混溶的多种玻璃相和气泡所引起的漫反射和折射，导致了釉的乳光效果。钧瓷的窑变现象，也就是釉的乳光层液相结构的不均匀性在视觉上的反映。

五彩斑斓的窑变釉色是怎样产生出来的呢?

从陶瓷工艺学的角度讲，在釉料里若是加入某种氧化金属，经过特定条件的焙烧之后，釉面就会呈现某种固有色彩。如加入一定量的氧化铁的色釉，经过氧化焰——还原焰便会成为不同程度的青色，若是把氧化铜加入釉内，就可得到红色釉。

钧窑就是利用铜、铁等氧化金属呈色的不同特点，掌握窑变规律，烧出多种釉色的。其传统工艺流程大体是这样的：先将铜片锻淬，刮取已氧化了的碎片，再研成细末，使用时将少许釉浆与其调和(氧化铜含量约为0.50-0.90%)，涂以坯面，挂釉后于还原气氛中焙烧。也有采用分层挂釉的方法，即先在坯面上施一层青釉，再挂一层含有铜的釉，使之在烧成时产生交叉浑融的效果。

钧瓷作品《华盛尊》获选第18届中国—东盟博览会官方指定贵宾礼品

11月5日，第18届中国—东盟博览会官方指定贵宾礼品《华盛尊》交接仪式在南宁举行。 由中国工艺美术大师、河南孔家钧窑的掌舵人孔相卿设计创作的钧瓷作品《华盛尊》被选定为第18届中国—东盟博览会官方指定贵宾礼品。广西国际博览集团副总经理范隆海向孔家钧窑

钧瓷窑变现象与乳光效果的产生，与烧成温度、气氛和冷却速率等因素有密切关系。同一种钧釉在低温慢速情况下烧成，呈青蓝色率高，并产生柔润如玉的光泽。在高温快速条件下烧成，则成品光亮，紫红色率提高。古代钧瓷的烧成，是在较低温度条件(1260±20℃)采用延长烧成时间的工艺措施完成的。而钧釉液相分离正好易于在1200℃上下冷却过程中发生，这样就形成了它特有的乳光效果。

窑变并非“火之幻化，理不可晓”，人们通过实践，总是可以摸索到一定规律，现代科技更不难揭示它的奥秘。

科技追求的是规范，而钧瓷追求的是美，是艺术。符合科技要求的“完美之作”，艺术上可能并不足取，而艺术成功之处，可能正是技术上的缺陷。钧瓷的魅力就在于自然天成，如果一切都可以人为控制，像生产现代日用瓷那样烧造钧瓷，那么恐怕也就没有传统的钧瓷艺术了。

科技与艺术的标准难以统一，因而窑变也就始终处于“经验”的层次上，罩着一层神秘色彩。据说，上世纪70年代，著名数学家华罗庚带领小分队来钧瓷产地河南禹州神厘镇推广“优选法”，拿这个窑变也无可奈何。

富有魅力的事物总是具有某种神秘性的，一切工艺技术都是从限制中见自由。今天神厘镇的一些钧瓷老艺人，常常为烧不出古代钧瓷效果的东西而苦恼。他们认为，钧瓷的魅力就在于自然天成，如果一切都可以人为控制，像生产现代日用瓷那样烧造钧瓷，那么恐怕也就没有传统的钧瓷艺术了。可见，这些老艺人是深知钧瓷的。在他们对钧瓷艺术的理解和追求中，其实也包含了深刻的中国传统造物思想。

中国传统的造物思想，主张人与自然的融合统一，既改造自然又适应自然;在造物活动中，不是把人摆在与自然对象极端对立的位置，离自然越来越远，而是“善待”自然，通过技术技巧充分开掘其物质潜力。这种造物思想与道家的“虽由人作，宛自天开”“既雕既琢，复归于朴”的审美观是相通的。钧瓷的旨趣中也显然包含了道家的审美观念。

钧瓷就是钧瓷，它是人工与天工和谐融通的产物，它的品性和格调自古已定。而新技术、新工艺的不断开发利用，已在很大程度上改变了它的美感，使之流于普通的现代工艺品。这个情况提醒我们，对传统工艺的继承，一定要在理解和尊重的前提下进行;过多依赖技术的进步、工艺的提高，那就可能带来灾难性后果。

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