根植“手造”，茶韵绵长，钧瓷壶艺再出彩

志说钧窑人——高跟长

高根长,男，汉族，1956年11月生，禹州市小吕乡人，高中学历，中共党员，高级工艺美术师，一级烧成工。中国文物学会会员，中国工艺美术学会会员、中国收藏家协会会员，第七届中国陶瓷工业协会理事，中国陶瓷艺术大师，河南省陶瓷艺术大师，河南省民间工艺美术大师，河南省轻工业协会副会长，许昌市第七届人大代表、许昌市收藏协会副会长，禹州市第十一届、第十二届政协委员，禹州市“大禹工匠”、禹州市神垕镇华艺钧窑有限公司董事长。

儿时，他偶遇一块儿残破的钧瓷片。瓷片清幽淡雅，雨过天晴般悠远和恬静。那是他与钧瓷的首次结缘。虽然不是生长于神垕，随着年龄的增长，对艺术情有独钟的高根长对钧瓷有了新的认知。1974年参加工作，1983年至1985年任小吕乡乡办企业业务员。1986年，他瞄准神垕商贸云集的地理优势，在神垕电影院百乐门市部附近开了一个颇具规模的百货商店。选择在神垕开商店，原因之一，就是想圆幼时的钧瓷梦。在经商的空隙，他得以更多地接触大师和窑口，不断提升对钧瓷的理解和感悟。

身处神垕古镇，越来越按捺不住内心深处对钧瓷的冲动，1996年，高根长利用神垕镇一个材料加工厂作为厂房，建起了华艺钧窑，开始了由商人到实业家的转变。当时，神垕的民营窑口屈指可数，但他以商人的精明看到了钧瓷发展的美好前景。建窑伊始，高根长即为窑口设立了一个较高的定位。他邀请原禹州市钧瓷一厂厂长、配釉高手李建峰负责全面的技术工作。同时，他还为河南省知名画家张宝松等一批艺术家设立了工作室，请他们参与造型设计。1998年，一件件流光溢彩、鲜活厚重的钧瓷珍品开始不断涌现在世人面前。华艺钧瓷，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、神奇的窑变和奇妙的韵味脱颖而出。2000年，高根长瞄准收视率较高的河南电视台《梨园春》栏目，连续7年用钧瓷作为赞助奖品。数以万计的观众从荧幕上认识了华艺钧窑，为钧瓷文化推广开辟了新的途径。高根长还在禹州建设了一个以钧瓷珍品为主，集名家书法、绘画作品于一体的占地2000平方米的钧瓷展厅。是他20年间烧制的钧瓷珍品和书画收藏的集中体现，更是华艺钧窑起步、发展、繁荣、鼎盛的历史见证。2005年，爱好书画收藏的高根长邀请了一批省内外著名书画家到华艺钧窑做客。他提出：以中国流传甚广的神话故事-观音菩萨和八仙手中各持的宝物为题材创作钧瓷作品。随后，在书画家朋友的帮助下，华艺钧窑创作出了“神奇九件”，即观音菩萨祈福平安的《观音瓶》、象征富禄的铁拐李《宝葫芦》、寓义五福的曹国舅《大寿桃》、避邪镇宅的吕洞宾《竹节桶》等九件作品，并申请了国家专利。“神奇九件”线条优美、表情细腻、工艺精湛，为钧瓷造型注入了新的文化内涵。

2010年，一次偶然的《花口洗》手拉坯操作，由于器型较大，起沿后胎体厚了些许，按平常的器型无法成型。怎么办？要么返工重做，要么做个新奇的器型。他思考良久，不觉之中食指在口沿中间划过，形成了两分口沿的雏形，不知是那种灵感一闪念：做成两个口沿怎么样？就这样，内收一个敛口，外撇一个花口的双沿洗出现了。尽管第一个作品由于坯泥较少不完美，按照这个思路做下去，一次、两次，反复摸索，并在拉双沿时逐步降低轮盘的转速，十余次操作过后，完美的双沿大洗出现了，经过几年的不断完善，成为他的代表作品。2016年7月，在第三届中国陶瓷艺术大师评选实操考核期间，他的手工双沿挂盘得到清华大学美术学院教授、评委王建中的高度肯定。

2010年以后，茶具成为钧瓷产业的主导产品之一。高根长潜心研究，邀请宜兴紫砂高级技工余阳共同探讨，在借鉴的基础上力求突破。2016年，他采用拍片成型的手工制瓷工艺，从泥料的选矿到壶型与釉色的搭配，均突出了全手工的特点。5年的实践，他总结出了全手工钧瓷“拍”壶的制作要领：在本地紫砂矿料中引入高岭土，降低泥料在执壶过程中的失水率；调整拍打壶体线条的流畅度，基本做到见角必灭，似弧非弧、似角非角，胖的地方有张力，瘦的地方有骨感，把壶注入钧瓷人的精神，方可成器。作品手签款签在壶内壁，打好片未成型之前先签款，涮里儿烧成后款识在釉内，杜绝了仿品，保护知识产权。手工壶必备保湿缸，成坯喷水放入保湿缸内，坯体只可阴干，不能暴晒，以避免开裂、炸纹。待坯体干透没有开裂现象，才可以开始修坯工作。坯体完成后要放在阴凉处等待素烧。其创作的《天圆地方壶》《根雕壶》《福圆小把壶》受到市场热捧。

25年的坚持与探寻，高根长收获颇丰。2005年，作品“虎头瓶”、“鸡心尊”、“观音瓶”、“富贵瓶”等被河南省第二届中国钧瓷展评会评为钧瓷精品；同年，作品“寿桃”被国务院机关事务管理局收藏。2006年6月，高根长被评为“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术精英”。同年11月，“日月乾坤瓶”被评为中原陶瓷文化艺术最佳珍藏品，“鸡心尊”荣获中原陶瓷艺术大赛银奖，并在全国“大厨房杯”陶艺大赛中获金奖。2008年，作品“鱼瓶”、“小天书马”获“禹州·中国钧瓷文化节”金奖，“扁肚瓶”、“花觚”获银奖。2009年11月，《聚宝盆》在“闽龙杯”全国陶瓷原创设计电视大赛中获一等奖。2010年4月，《平步青云》入选上海世博会河南馆展出；6月，作品《羊》入选“钧瓷文化台湾行”中国·禹州现代钧瓷精品展；同年8月，创作的“吉象尊”、“吉象如意尊”、“三龙尊”三件作品被外交部选为东盟加六国——中华儒商商务文化交流大会指定国礼，赠送给出席会议的泰国总理阿披实、菲律宾总统阿基诺。同年，《菊花葫芦瓶》在第九届全国陶瓷艺术与设计创新大赛中获金奖；2011年，“莲花尊”被韩国木浦生活艺术陶瓷博物馆收藏；2013年，作品“鱼”获中国工艺美术“百花奖”。2014年，《三龙尊》在第四届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛中获金奖；同年，《马到成功》在中国工艺美术“百花奖”评比中获金奖。2015年，《将军罐》在第十届全国陶瓷艺术与设计创新大赛中获金奖；《富贵尊》在中国工艺美术“百花奖”评比中获金奖；《喜传捷报》在第五届全国陶瓷作品“大地奖”评比中获金奖。2016年8月，被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号；同年，作品《润泽四方》在第六届全国陶瓷作品“大地奖”评比中获金奖。2019年，《艺术挂盘》在第七届全国陶瓷作品“大地奖”评比中获金奖。2021年，作品《启航》在第十一届中国陶瓷产品设计大赛中荣获怀仁杯金奖。

不一般的贵色，在瓷器上如何演绎？

茄色,即茄紫色。紫早在周秦时代，就成为了基本颜色词，《说文》曰：“紫，帛青赤色。从糸，此声。” 紫原本是一种彩色丝帛名称。 沉浮：从贱色到贵色 紫色是热情红色与冷静蓝色的结合体，在中国传统意义中它代表着高贵、神秘与皇权，无论你从东方视角还是从西

他的作品娇而不媚，显现火的真功，土的质地，人的灵性创造，火中有不谢的花，永恒的画，流动的乐章……纯真、至善、绝美;面对华艺钧瓷，釉色朴素大方，釉面浑厚，恰如高山披红霞温暖可心，青若雨过天晴，白若冰雪玉肌，高雅绝伦，经窑变成色，出彩渗化，极富自然神韵和艺术灵犀，看似无形，实则有形，鬼斧神工，变化莫测;如冰片纹、珍珠点、鱼子纹、蚯蚓走泥纹、血爪纹、星辰满天、春风化雨、雨过天晴等一幅幅神奇的图画。世人观之，赏心悦目;听之，如雨击器;摸之，光滑如镜;想之，回味无穷。

高根长不仅仅是一个钧瓷艺人，他在追求精湛的钧瓷技艺的过程中潜心学术研究，不断总结钧瓷烧制工艺，丰富艺术审美知识，践行钧瓷文化艺术传承。2014年，专著《钧瓷文化与艺术》被禹州市地方史志编纂委员会列入钧窑理论体系建设书系，由中州古籍出版社出版。多年的不懈付出和砥砺，使高根长成长为一位匠心独运的陶瓷艺术大师，实现了自己幼时的梦想，开创了自己非同寻常的“窑变”人生。高根长在完成个人价值提升，匠心筑梦的历程中不忘回馈社会，先后捐款捐物总价值360余万元。

作品款识：华艺钧窑、高根长；代表作品：双沿洗；研究方向：全手工钧瓷壶。

撰稿：曹丰绅

编审：孙彦春

摄影：林志

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