钧窑之艳难于言表

家櫪（艺术家、考古研究者）

——原创作品

满江红 赞钧窑

鹤壁新安，登封制、均州美霁。

浑源造、鲁山奇旖。

神垕创钧窑至宝，金元多省争相魅。

湛县钧、郏县汝州烧，安阳类。

红紫映，茄皮紫。窑变妙，丁香蕾。

海棠天蓝绿，一斑霞璀。

源自然溶于艺术，天然意境平生缀。

入火单、窑火变多姿，纷呈媲。

据考古调查，在中国北方地区发现烧制钧瓷的窑口已有四省二十七县、市。河南省除禹州外，有汝州、钧台、郏县、许昌、新密(原密县)、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州(原林县);河北省磁县;山西省浑源县和内蒙古自治区呼和浩特市等。河南各地窑口的产品以神垕刘家门窑为北宋早期的代表作，以钧台窑的产品最为精致，据考古发掘证明，钧台窑属于明初官窑性质，其产品完全是宫廷陈设用品，瓷艺精良，质量上乘。而禹州神垕刘家门窑属于北宋早期典型的民窑，当地盛产瓷土、釉药和燃料，附近山区更盛产铜矿石-孔雀石，凭着工匠们长期制瓷的经验和对金属特质着色机理的认识，把孔雀石研成粉末，加上草木灰配入釉中，经高温还原焙烧，就能得到理想的钧红效果，这种新工艺一经成功，便引起各地窑口的密切关注，所以群起而仿制，以禹州神垕为中心，烧制钧瓷的技术逐渐向周围传播。在仿制过程中，各窑口不仅注重钧瓷的原有造型，还根据各自的特点，增添一些新的品种，如鲁山东沟、郏县等金代的折沿盘盛行，多以三点小支柱支烧为常见，偶尔有五点支烧，尺寸多在十六七至二十左右，大的有二十六七的，也有更大的能到三十出头，还有长颈执壶，都是比较有代表性的作品，禹州、鲁山、郏县、东沟等地区的作品应该算是最正宗的钧釉，北宋、金代都属于比较经典的佳作，到了明初有放汝窑的细小支烧器物，尤其是碗盘，应该都是过去所谓的‘官钧’作品，后来经过考古挖掘证实是明代早期的官窑器。

各地钧釉有时候很难区分，尤其是钧釉的产地广泛，釉质釉色也多大同小异，又加之铜的发色都离不开紫红的范围，只是各个时期的各个窑口的釉质略有差异，可能是原材料的成分有微小的差异，因此，各个时代、各个窑口的成色也略有不同，需要非常熟悉方能有所察觉细小的差别，本节我们专门探讨一下钧窑的釉质、釉色，以及所谓的“蚯蚓走泥纹”。

一般来讲，钧窑釉色最美当属北宋禹州地区的，其次要算明初禹州钧台‘官钧’次之，金代鲁山、郏县再次之，元代山西、内蒙再次之，这是一般情况来讲，虽多数元明器物比之宋钧大为逊色，但也有少数窑口仍然有精品问世与宋钧抗衡，保持了宋钧的传统工艺，窑变美妙，红紫相映，青若蔚蓝，紫若茄皮，晶莹发亮，如若美玉般的质地，散发着强烈的艺术感染力，正所谓“釉具五色，艳丽绝伦”深受大众喜爱。

要按唐代鲁山窑的花釉算起，到明代的‘官钧’，之后虽也仍然有继往开来的，包括景德镇明清各代作品，已经传承了一千多年经久不衰。

其实唐代的鲁山段店、郏县黄道窑，除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外，从唐代起，还利用不同金属氧化物的釉料，成功地掌握了两色釉技术，产品的黑釉底蓝斑开启了钧釉的先河，故有人称这种窑变斑为“唐钧”。

图1：唐代鲁山段店

这种偏蓝的白釉一经出现便开启了窑工们的想象力，何不直接施这种更漂亮的釉呢？在漫长的探索中摸索出了烧制偏蓝色的白釉，又由于偶然的机会将带有铜元素带进了釉药中，在淡蓝色的釉上出现了无意中的一抹或几点红色，衬托在淡蓝色的釉上十分显眼，渐渐地形成了一种模式，成为有意识地加入铜元素，出现了绚丽缤纷的朱砂红、海棠红、鸡血红、玫瑰紫、葡萄紫、葱绿青等等，釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。

图2：北宋禹州桃花面（鸡血红）

目前能见到的北宋最上乘的钧釉颜色莫过于此，按现代描述应该更接近于上乘的水蜜桃的桃红色，在淡淡的蓝色衬托下更加娇艳、水灵灵的，这种成色极为罕见，尤其如果是大面积的桃红色就更为喜人。

图3：北宋禹州紫里藏青

大面积的紫里藏青、青中含紫不彰显，更为含蓄，青紫相互融合而发自内在的力量，犹如细腻而棉滑的锦缎，丝丝絮絮，诉说着她的内在的美。

图4：北宋禹州玫瑰紫

北宋玫瑰紫的器物也是极为难得一见的，通常是蓝紫相融，好像在玫瑰紫的颜色上有稀疏的云层雾蒙蒙的罩子上面，那云不是白色的，而是淡淡的蓝色，犹如大面积的晚霞连成一片，有几朵稀疏的淡蓝色祥云缥缈其间。

图5：北宋禹州天蓝色

北宋禹州的釉色细腻而纯净，就像晴空万里的蓝天，碧蓝碧蓝的没有一丝云彩，那个纯、那个青、那个蓝是任何时候都很难达到的高峰，金、元的蓝与北宋禹州的蓝不可同日而语，北宋的蓝是一种纯净清澈的蓝，而金、元的蓝多少都带一点白粉的感觉，不够透亮。

图6：北宋禹州紫红斑碗

2004年伦敦苏富比拍卖了一件北宋禹州钧窑碗，大面积的紫红斑可谓存世罕见的稀有器物，在淡淡的蓝色地上几块大面积的紫红斑快十分耀眼，这种色调虽然不及‘桃花面’那么娇柔水灵，却也是极为难得的一件旷世之作。

图7：北宋禹州玫瑰紫斑盏

用紫若玫瑰、蓝如晴空来描述这件釉色不为过，在北宋禹州作品中能见到这么漂亮的紫斑和那么纯净的蓝实属不易，不要说这么漂亮完美的整齐不易见到，就连近年考古挖掘出土的残片也是寥寥无几，由于古代烧造不为人们所控制，入窑一色出窑万彩就是这个意思，全部靠撞大运，不是像今天我们用遥控装置控制温度、时间和火温可以控制，一阵大雨、一股寒流、一场大风都有可能改变产品的釉色、质量，加上日夜守候添柴观火，把控着命运的辛苦，火与土的艺术从这里迸发。

图8：金代禹州红、紫、蓝相间

金代禹州的作品要比宋代禹州的作品胎骨要厚一些，釉面也没有北宋禹州的作品那么细腻，虽然很难看出来，但是对比之下是有不同的，丝絮纹渐渐不存，出现了如冰渣似状的釉，釉层渐厚（相对而言），开片渐渐多起来，形成了冰裂纹。

图9：金代禹州蓝紫相间

金代禹州的釉开始出现较多的冰裂纹，釉质与北宋开始拉开了距离，北宋釉质细腻、紧致，极少有开片或开片不明显，金代的釉有些疏松，似乎有些稀薄的感觉，流动性似乎大了一些，釉厚处淡淡的蓝色还能接近北宋的淡雅，但稀薄处透出灰色胎骨，形成浅淡的棕色，倒也别具格调。

图10：金代鲁山段店、峡县窑玫瑰紫

金代鲁山段店和峡县窑的产品大体类似，都以折沿盘为常见作品，通常尺寸在十六、七公分，稍大的有二十六、七公分的，超过三十的不多见。鲁山段店窑、东沟窑、峡县窑多以小支柱支烧，小支柱的胎骨大概三毫米直颈，烧成后将支柱敲掉，形成高矮不等的支痕，与禹州圈足烧法不同。但是早期的釉质、釉色与禹州的也较为接近，只是淡蓝色变成了淡白蓝色，没有了禹州的那种纯净天蓝，而略带粉质的更淡的蓝色，这可能就是人们说的‘月白’色吧，在这月白色的底子上几撇玫瑰紫仍然是一种极具内涵的淡雅。

图11：金代鲁山段店、峡县窑玫瑰紫

金代鲁山段店、峡县窑、东沟窑的玫瑰紫有时候连成片的也是十分壮观的，有些色深者接近茄皮紫色，釉质较厚，流动性也不多，所以通常感觉釉质肥厚而滋润，传世品都有玉质感，光滑莹润，整体满釉支烧，只在支柱处看到浅灰色的胎骨，细密而坚实。

图12：金代东沟窑葱绿青

所谓‘葱绿青’就是在淡淡的月白釉的紫斑上出现葱绿色，这在北宋禹州作品中也时常能见到，只是很小很小的斑点，需细观察才能看到，有些还很不明显，但到了金代的东沟窑才出现有大块的葱绿斑，甚至还出现极少能见到‘青’，也是就‘黑’斑，这就是古人口中所说的‘葱绿青’。

图13：金代玫瑰紫斑折沿盘

2004年伦敦苏富比拍卖有一件金代钧窑折沿盘，这件折沿盘也很有可能是禹州地区的作品，禹州地区到金代也开始使用支烧法，但是支丁要比山段店、峡县窑、东沟窑地区的支丁要细小很多，有些精品仍然很少见到开片现象，这件金代的折沿盘也不输给北宋的‘玫瑰红’，这件‘玫瑰紫’的紫斑面积大、斑纹的形状好，更重要的是内外都有大面积斑点，这种也是极为少见的，纪要有大面积斑点，又要斑点形成带有艺术性。

图14：金、元代的玫瑰紫

到了元代禹州、鲁山、峡县一带走下坡路，产品没有太多佳作，北方山西、内蒙开始大量生产钧釉产品，产量还非常可观，但多数作品都比较粗陋、色泽晦暗，佳作按比例也是极少的，但是有个别的产品颜色确实也可歌可泣，胎骨偏厚且松黄，釉质依然肥厚滋润，只是感觉质地略粗。

图15：明初均州钧台窑玫瑰紫

到了明代初期的禹州（古时候叫均州，明代改为禹州）的产品依然比较精细，被称为‘官钧’，大约在洪武年间开始，洪武流行的龙泉官窑菱花大盘其实在元末已经初露头角，这一点可以从伊斯坦布尔收藏的景德镇元青花大盘作对比，这种菱花口青花盘一直流行到宣德以后就很少见到了，龙泉官窑亦如此，官钧也如是，虽然官钧的菱花口盘极为罕见，但是它确实存在，这件淡蓝底几撇玫瑰紫便是，用细小的支丁支烧，应该是受到汝窑的影响。

图16：明初均州钧台窑茄皮紫

明初的钧台窑就是我们过去所说的‘官钧’，自1936年参加伦敦国际艺术展误被定为北宋以后，一直到2004年河南禹州两次大的考古挖掘，尤其是禹州药厂住宅楼工地大量带有‘一、二、三’等数字的花盆、盆托的出土，与国内外各大博物馆藏的“宋代钧窑花盆”一致，被证明这批花盆并不是宋徽宗养花的器物，而是明初的‘官钧’，随即被国内外认可，纷纷将上拍的这类作品改为明代，但是并没有影响它们的价值，所以市场价值不一定以年代来衡量，而是以工艺精湛、造型优美、色彩艳丽以及代表当时的审美取向和烧成难度、存世量的多少，还是那句话“真、精、稀”为标准。

图17：台北故宫博物院藏明初‘官钧’花盆

话再说回来，在北宋、金代的钧釉作品中几乎见不到所谓的‘蚯蚓走泥纹’，这种纹理是一种烧造中的缺陷，可能是在上釉后有些地方有‘干裂’现象，在烧造的高温下又再次融合形成的不太起眼的纹路，见下图临羽山人旧藏如意鼓钉洗的内里。

图18：临羽山人旧藏如意鼓钉洗

有些可能是在烧造过程中自然形成的，这种情况在元代的器物上已经出现端倪，有种是小气泡点点组成的类似蚯蚓穿土形成的痕迹相类似，而非人工所能为之的自然现象，这种现象在北宋的器物上是根本见不到的，金代器物上也很难找到，只有在元、明的钧窑器物上才能偶尔见到，也不是每件器物上都有。

图19：元代、现代‘蚯蚓走泥纹’对比

而现代赝品是无法做到这一点的，因为那是自然形成的，现代仿品也试图做这“蚯蚓走泥纹”，那是在上好釉后晾干，用刀刻划出来的痕迹，再让釉在炉中高温融合，形成类似的痕迹，但是那人为的效果是很容易看出来的，当然，对没有见过真正的‘蚯蚓走泥纹’的爱好者来说是能够蒙混一阵子的，但是看过我这篇文章后，希望大家都能明白。

图20：明初官钧与现代仿品对比

七律 钧釉赞

吹落桃花拂满面，藏家迷倒醉心田。

相绒青紫如丝锦，细腻滋滑鸟羽鸳。

疑似天空晴万里，心随鸿雁畅其间。

脑浆绞尽来描述，万紫千红总难言。

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