钧瓷大师杨志作品欣赏

杨志出生于河南省禹州市神垕镇的一个陶瓷世家，14岁进入禹县陶瓷一社，从学徒工做起。由于勤学好问，很快就得到认可。1964 年拜钧瓷老艺人卢广东为师学习钧瓷艺术。杨志最擅长的是造型和手拉坯，讲究“型为本、釉为魂、宁整勿碎、宁简勿繁”。杨志还擅长在继承传统的基础上勇于创新，最著名的就是解决了钧瓷烧制中“死环变活环”难题。

“如果没有钧陶瓷产业，神垕不可能传承千年，如果没有千年窑火不息，神垕也不可能成为特色小镇。”中国工艺美术大师杨志说。作为生于此、学于此、创业于此的钧瓷大师，杨志的话很有代表性。

杨志的经历代表着神垕镇钧瓷大师的执着与追求。据统计，目前，神垕镇共有国家级大师9人，国家级非物质文化遗产代表性传承人4人，省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师120多人。他们基本上都是本地人，不仅传承了钧瓷的古老记忆，而且通过不断地创新，将钧瓷工艺推向新的高度。新华网 王威 摄

《吉祥尊》该作品以手拉坯技法成型，创作思路吸取中国青铜器之精华，运用手拉坯技法敛足敞口之形式，配以三根玄纹，代表三阳开泰，寓意吉祥如意、和气生财，周围饰四个瑞兽衔环，寓意国泰民安、四海升平，该作品被国家博物馆永久收藏。

《长寿瓶》传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，煤烧。作品是传统梅瓶器型，拉坯时需站立而作，慢速轮。身上的螺纹寓意“富贵不断头”，烧成易倾斜，拉坯注意重心。此品大气、古朴、典雅，是经典之作。

《孔雀开屏》传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，折边、透刁，煤烧。作品在盘类器型的创新，此形在拉坯成型之际开始折边，由于形态改变施坯时采用小面台子，慎重使刀，适当转速。重在拉成辅之一旋和修整，是盘器的大胆创新之作。满体玫瑰红紫釉色，盘心，多姿多态的纹路自然天成，思无止境，景随人意，是一件称心之作。此类型一套三件，形态各异，此形是三中之一。

《处女的翻译》第5篇 · 亚历山大私人收藏 ——钧窑

与洁白无瑕的定窑相比，毗邻的钧窑陈列作为另一个大的重要收藏显得流光异彩，以暖色令人瞩目。在老的中国藏家心目中，均州窑的瓷器在宋代名窑中地位较低。低调精巧的灰色或青绿色单一色调是其理想釉色效果，而不统一的红斑和紫斑钧釉则对于他们挑剔的品味来说

《佛尊》传统手拉坯成型，煤窑烧制。整体器形是以一尊盘腿而坐打造的佛像为外型轮廓线，下部代表盘腿而坐，中部代表双手合十，上部代表头部，佛光普照。窑变效果变化万千给人一种心灵的震撼，神灵的庇护可谓传代之至宝。

《蝌蚪找妈妈》传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，煤窑支烧。该器型是2005年申报工艺美术大师资格代表作。“宁做十碗，不做一盘”、“十盘九撬”这些话说明做盘类器型难度大。但此盘将边沿折起三处，似荷叶状，用泥捏成几个小蝌蚪粘在荷叶盘内，形似沉在水中的荷叶，浮动、游玩的小蝌蚪去找妈妈，没有青蛙，让人们思索无限。满体茄花紫釉色漂浮绿斑，色彩艳丽绝伦，耐人寻味，是一件经典之作。

《平平安安》传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，煤窑支烧。作品采用大扩张，内支撑扁肚为主题，使用收缩、扩张再收缩，再扩张的技法。作品线条变化大，曲线为主，给人典雅、端庄之气势，釉色窑变自然天成，整体玫瑰红色，鸡血红色调，更耐人寻味的是纹路变幻无穷，是一件难得的珍品之作。

《步步高升》传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，煤烧。作品用大扩张紧收缩的技法，在肩部一层比一层高，口部收成花蕾状，如此大件、大肚、小口器型、成型难度很大。釉色窑变半青白、半玫瑰、海棠红色，红、紫、青白交融，珍珠点、鱼子纹在红紫釉上闪亮。

《花蕊》传统钧瓷泥胎，手拉坯成型。该作品线条流畅，釉色窑变红中有紫，紫中藏青，青中寓蓝，白中透红，五彩渗化，相映生辉，如同含苞待放的花朵，可谓绚丽多彩，美不胜收。