一、初识

钧窑给我的第一个直观印象，是马未都先生的那件“钧瓷挂屏”。我那时还小，因为家里的生意，见过很多碎瓷片。但我从来没想过，有人能把碎瓷片变成一件艺术品；也没有想过，瓷器与木艺能结合的如此完美。

长辈告诉我，这可不是普通的碎瓷片，是钧瓷。“纵有家财万贯,不如钧瓷一片。”而且挂屏上的钧瓷片“片片带红”，已经是非常难得了。

钧窑对后世的影响太大了，窑口很多，横跨北方四省十二市。到了元朝末期，江苏、浙江、江西，甚至广东等地也开始仿制钧瓷。能形成如此庞大的窑系，很大的原因是钧窑为乳浊釉，对胎质的遮蔽性很强，所以胎土要求不高，哪儿都可以烧制。这给予了钧窑旺盛的生命力，也给现在人们鉴定钧瓷带来了很多麻烦。各种各样的窑口，各种各样的胎土，各种各样的年代，各有特色却又秉承一脉，让人眼花缭乱。历史上好像只有钧窑有着如此令人叹为观止的盛景。

二、神垕

钧窑真正的老家在河南禹州神垕镇。几年前的深秋，我追随着钧瓷的脚步，来到了禹州这座小城。

到了禹州，我才吃惊的发现神垕镇已经成为一个旅游景点，叫“神垕古镇”。不同于那些新建古镇，这里原貌保存的还算不错，许多遗址遗迹，古意盎然。可惜我到时已是黄昏，再加上正逢旅游淡季，所见处处古院深深，门楼上灯笼闪烁，更显幽寂。不见“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”的盛景。

很难说清是哪一位北宋匠人，将神垕镇的特产“孔雀石”掺入了釉料中。也许他想为釉色增加一抹青绿，却没想到形成孔雀石青绿颜色的铜，在窑炉的高温中呈现出了更加迷人的色彩。

“夕阳紫翠忽成岚”。

我迷恋海边日落时的风景，如此辽远，如此广阔，却又如此的富于变换。从开始的浓艳，到随后的橙暖、青淡，直至最后，留下点点余晖，背景是带紫的蓝。

这些，都能在钧瓷上找到与之相应的色彩。

中国人第一次发现，原来釉料里加入铜，可以烧出醉人的红色。

三、铜红

因为铜在高温下很容易挥发，直到现在，一些所谓的制瓷世家，也很难掌握柴窑的“成红”工艺。

去年，我在景德镇办事，恰逢他们柴窑开窑。现在的瓷都，烧柴窑可是一件大事，后山早已封禁，特有的松柴已经是限量供应。所以，每年烧柴窑的次数屈指可数，能分得一炉的都是明面上有头有脸的人物。

我受邀在他们出窑的时候过去参观，本想着如果现场看见不错的，也收他几件，这可是名副其实的“烫手货”了。

结果，我眼睁睁的看着一窑“青花釉里红”，出来的时候却只是青花，温度太高，“红”被烧没了……

我看着这一窑的主人窘迫的样子，轻声问道：“怎么回事？”

回答我的是一声长叹：“唉，能用肉眼看柴窑温度的老师傅，就剩那么几个了，请不出来啊……”

其实，他还有半句话没说出口，年富力强的高人还是有的，只不过都躲在山里烧“官窑”呢，更请不出来！

遥想一千多年前，古代的工匠们就已经能凭肉眼控制钧窑的色彩，烧出“三潭映月盘”这等神器，真的就只能感叹了。

什么是窑变？钧窑窑变造就了中国瓷器艺术的鬼斧神工

什么是窑变？人们在对瓷器的使用过程中，除了注重其实用功能，同时也有审美艺术追求。最开始瓷器的釉色只是单一的颜色，比如青瓷、白瓷等。后来随着审美的不断提高，出现了青花、粉彩等等。 清 钧窑鼓钉三足洗 金 钧窑天蓝釉碗 窑变虽然最开始可能是意外，但

后来再去马未都先生的观复博物馆，我在“三潭映月”和“红叶题诗”两件钧窑盘前逗留了很久，越看越佩服马先生起名字的本事，充满诗情画意，又与器物本身的特点极为贴合，这就是高人。

很多人会误以为极为出名的这两件是宋代钧窑，其实，它们都是金元时期烧制的。在宋代，工匠还不能人为控制窑变的部位，所以宋钧的红色往往弥漫在整个釉面，分不清边缘。到了金元时期，工匠可以人为的将红色用笔触勾画出形状，才形成了这充满诗意的“三潭映月”和“红叶题诗”。许之衡在《饮流斋说瓷》中提到：元瓷之紫聚成物形，宋均之紫弥漫全体。就是此意。

四、禹州

我在禹州停留了几日，拜访了当今钧窑的龙头企业，孔家钧窑。他们建设的“钧瓷文化园”，其富丽堂皇的程度远远超出了我的想象。听闻他们已经将柴烧改为电烧，还能保有“蚯蚓走泥纹”等钧窑独有特征，不知是喜是悲。技术的进步不可阻挡，当能够随意调整精确温度的电窑完全取代了柴窑，那“肉眼看柴烧”的绝技，真的就要离我们远去了。

离开禹州之前，我特意又绕了一个弯，远远的看了一眼古钧台。传说，这里相当于夏王朝的“天安门”，是夏启大宴诸侯、举行开国典礼的地方，“钧台之享”也成为了中国第一国宴。但在我这个玩儿瓷的人眼里，这里最要的意义，还是代表了古钧州，代表了让我魂牵梦绕的钧窑。

五、传续

中国人很怪，什么都要讲究个传承有序。当我们发现直到明中期始有关于钧窑的记载后，自己就先慌了神儿。各种元代创烧说、明初创烧说就冒出头来。最后还是禹州挺身而出，这里的宋代土层出土了大量的钧窑残片，被证明与故宫中传承有序的钧窑重器一模一样，这才没有将宋朝匠人的天才创造埋没。

也正因为记载不多，声名不显，汝窑在清晚期之前，一直不被大众所认知。雍正帝当然是个识货的，对宫里的传世钧窑爱不释手。皇帝一爱，就忙坏了督窑官唐英。为了烧出一模一样的钧窑向雍正帝交差，唐英多次亲赴禹州考察，发现原来钧窑红竟是窑变的效果，一次成色。又经过无数次的实验和景德镇能工巧匠的刻苦攻关，终于将钧窑重现人间。

清王朝“下课”后，紫禁城中的许多御用珍品，终于走到了大众面前。直到此时，大家才知道还有一种瓷器叫珐琅彩。同时，也第一次见到了那一抹最纯正的钧窑红。“官钧”与“民钧”的巨大差距，让世人震撼，进而疯狂。

民国时期，大众对钧瓷的狂热达到了巅峰，只要有钧窑遗址出土，必是哄抢之局，片瓦不留。所谓“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”，“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷”等等，都是当时流传开来。

近年来的拍卖市场，宋代钧窑几乎绝迹，明初的钧窑立器成交均在千万级别，盘、洗等器型也要大几百万。而且清三代仿钧窑价格，也已经高的让人咋舌，56件超百万，6件拍出了千万的高价。

六、鉴赏

我在微头条做了一个小栏目，叫#陶瓷简史#。写到钧窑，发现自己实在是太爱了，字数越写越多，想给大家配的图也很多，干脆改成了文章。

写#陶瓷简史#的初衷，就是想系统性的梳理一下中国陶瓷的历史。每个时间段，每种窑口，都是大面上的常识。我的目的，就是写给那些喜欢中国陶瓷，平时又接触不多的小伙伴。

这篇钧窑的文章也是一样，我没有详细论述钧窑的鉴定，什么胎、釉、气泡、器型……这些“眼学”，本身就没有定论，各家有各家的道理，各家有各家的短板。想要练好“眼学”，除了多看，别无他途。

中国高仿第一人，景德镇的黄云鹏先生曾说，最厉害的就是那些在瓷都摆摊卖瓷片的，个个都是权威人士，从不走眼。

如果大家有兴趣，我会专门写一篇文章，详细说一下现在鉴定瓷器常用的“眼学”与“科学”，以及真正的高仿匠人是怎么对付这些的。不过估计到时候留言区会吵翻天吧……

若依着我，遇到钧窑，还是先不要拿出显微镜来看气泡，太煞风景。先欣赏那些如朗星、如胧月、如朝阳、如夕照、如银河、如山岚、如静泊、如深海的斑斓吧，美到动人处、美到骨子里，自然也就有了眼缘。

与诸君共勉！