艺术品鉴赏｜五大名瓷中的花魁——钧瓷

　　若以中国古典四大美女类比汝、哥、官、定、钧五大名瓷，钧瓷无疑兼具貂蝉之美艳妖娆和昭君之雍容典雅，一瓷“坐拥”两美，可谓难得。

钧瓷

　　纵然羡煞“群瓷”，然而在各擅风流色彩斑斓的中华瓷器史上“扬名立万”谈何容易，固然须有“满堂花醉，一剑霜寒”的看家本领，也必须经过一番“天降大任，空乏其志”的锤洗磨炼。是以，钧瓷的历史蹭蹬坎坷。

　　钧瓷创于盛唐，大兴于宋，又断代于宋，复烧于金元，延至明清而仿制不绝，历经千年沉浮。以其“釉具五色，艳丽绝伦”的秉性来讲，钧瓷的兴盛应该更合大唐风范，“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变在“红裙妒杀石榴花”的丰腴宫女裙裾间方能更显潇洒。的确，是盛唐成就了钧瓷，我们甚至可以想象那个崇尚力量与色彩的朝代里，一件钧瓷精品引无数英雄折腰、惹无数红颜啧叹的热闹场景—这绝非夸张，以盛唐之富饶却有唐玄宗“钧不随葬”的奇怪禁令，钧瓷的珍贵程度可见一斑。然钧瓷并未因垂爱而成就盛唐，无论唐朝皇帝如何“求瓷若渴”，也无论督窑官怎样呕心沥血，钧瓷巍然不动，依旧是高达百分之七十以上的残次品面对世人，精品更是可遇不可求。

钧瓷

　　可无论怎样，“唐钧”为后来“宋钧”的盛装面世开启了先声。

　　兵马俑属于秦始皇，金字塔属于法老，草原和骏马属于成吉思汗，而钧瓷属于那个富丽温顺的北宋。澶渊之盟后的北宋政治稳定，社会经济非常发达，社会经济生产总值达到了当时世界的百分之八十，钧瓷终于捡了一个最好的时机华彩登场，甫一面世，便惊艳一时。

　　钧瓷工艺的独特之处在于其开创了使用铜的氧化剂作为着色剂的制瓷方法，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界，对后世各类窑变花釉，釉里红等工艺奠定了坚实的技术基础。

钧瓷

　　其基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，其色调之恬美，溢于言表。普通钧窑器物窑工无法掌握出窑时的釉色，从而产生五彩斑斓的窑变效果。然而此种施月白釉的钧窑器物釉色均匀，需要窑工掌握高超的温度技巧方可不出现窑变现象，因此月白釉的钧窑器物比普通窑变钧窑更加难以烧造。

红釉瓷的鼻祖——钧窑红釉，对后世陶瓷影响深远

每当看到郎窑红、祭红、豇豆红……无不被它们的色彩所打动。上述提到的几种红釉集中在明清两朝，然而早在宋朝，红釉就已经存在。今天和大家共鉴它们的祖先——钧窑红釉。如此绚丽的红釉是如何烧制出来的？ 北宋 钧窑玫瑰紫釉（红中带紫）菱花式花盆 故宫博物

钧瓷

　　而官钧窑器物的独特之处不仅在于其烧造工艺，亦表现于其协调古朴的整体造型之中。高大的仿青铜器式的花盆采用圈足的形式来衬托，并采用云头足的形式，将矮扁的器物底部悬空，增加其纵向的视觉效果，彰显了器物本身的沈稳大气而又不致显得过分压抑，从而达到整体器型的完美和谐，可谓别具一格。

　　钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有荧光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷

　　钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平 方 米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最 大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。

　　在古代，钧瓷是不允许被流入民间的，只能用于帝室，故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。所以自然有它特别而又珍贵的特点，它的成品率低：“十窑九不成”之说。

　　对比钧窑，则更多体现为交汇组合表现。纯净的天蓝色是最明朗的表现，大红大紫是最激情的表现，红蓝交融的钧瓷是两种表现的综合体，而所有钧釉的明显不可控性却又是道法自然的最高表现。

钧瓷

　　所以，钧窑更明显地诠释了这种思想，自然、明朗、内敛深邃，而又适当地直接，当之无愧的名瓷中的花魁。