李丛 | 李楠和他的钧瓷艺术

李 楠

李楠，河南省漯河市人，河南省陶瓷协会理事、广东省工艺美术师、广东省工艺美术协会理事，广州珍钧堂商贸有限公司董事长，珍钧堂堂主。李楠自幼与钧瓷结缘，在业内深耕多年，其作品承古创新，兼具传统钧瓷端庄大气及现代钧瓷的明快灵动，深受广大钧瓷爱好收藏者喜爱。

李楠和他的钧瓷艺术

文/李丛

在中国陶瓷史中，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。钧瓷以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世，具有“入窑一色，出窑万彩”的艺术特点，不仅是中国古代五大名瓷之一，也是中国艺术史和文化史上独具特色的文化瑰宝，因而广受陶瓷爱好者和收藏家所喜爱。

李楠钧瓷代表作品《寿山石》

生于河南的李楠先生，是当今专业从事钧瓷研究和创作的艺术工作者之一。河南作为钧瓷的发源地，或许正是由于这种文化熏陶的缘故，使得李楠从小就对钧瓷的制作工艺产生了浓厚的好奇心。后来在一次偶然的机会，他受邀到一位同学家中参观体验了钧瓷的烧制过程，这让他对钧瓷的兴趣更是愈加浓厚，于是开始发奋学习钧瓷制作的相关知识。1995年，有了一定基础的李楠进入河南省禺州市“华神钧窑有限公司”工作，开始系统学习深造。李楠抱着虚心学习的态度，从制釉到做坯，再到最后的烧制，六、七年时间下来，历经了多个制作环节的轮岗之后，他的技术终于越来越精湛，经验越来越丰富。从1995年到2002年期间，李楠在“华神钧窑有限公司”从事产品的研制开发，因此有了更多的机会与国内众多陶瓷大师交流学习，其中就包括中国陶瓷设计艺术大师梅国建。直到2003年，李楠终于成立了“珍钧堂工作室”，开始独立设计和创作钧瓷产品。经过多年的不断探索研究，李楠在钧瓷的造型设计和釉色纹理变化处理上形成了自己独特的风格，其作品在广东、广州工艺美术精品评比中屡获大奖。

李楠钧瓷代表作品《三阳开泰》

李楠的经历无疑是成功的，也是励志的，而能够让他数十年来坚定不移做下去的原因，无非是天生有一颗好奇心，以及钧瓷那具有不可控的未知数和巨大挑战性的魅力所在。李楠认为：传统钧瓷由于设计崇尚自然，材质粗重，实用性差，导致在现代社会很难得到大众化的推广。因此多年来，他一直在苦苦追寻突破，反复试验，终于研究出一套属于自己的审美理念。他在崇尚传统钧瓷古朴、厚拙的审美意趣的基础上，研制出一套构思巧妙、色彩明快、做工精细的独特风格。尤其在对釉料的配比、火候的掌握和气氛的掌握等方面有着十分丰富的经验。他在烧制的过程中常常融进各种现代技术，努力把钧瓷的古朴和精致、标准化和实用性相结合，这在一定程度上对钧瓷艺术的发展起到了作用。

李楠钧瓷代表作品《清莲壶》

由于钧瓷制作的具有不确定性的特征，前前后后总共有七十二道工序，从送矿到制成，任何一个环节如果掌握不好，就会导致整个流程的失败，故有“十窑九不成”之说。但正是这种不确定性和不可复制性的特征，又使得李楠所有的作品都各具特色，毫无雷同。从李楠的作品中，可以明显看到他为了突破传统而煞费苦心融入了一系列的新意。比如他在复古的基础上，选择一些星空釉或者山水釉，加上明快的色调，碰撞出各种千奇百怪、让人脑洞大开的图案和肌理，打造出更加年轻时尚的纹理变化，增强了观者的空间想象力。其代表作品之一《寿山石》就是如此，这件精品色泽乳光莹润，层次繁多，其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，晶莹剔透，不禁令人想起乾隆皇帝的诗句：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”（乾隆《赏钧红》）；另一件代表作《三阳开泰》，三只山羊造型生动，形态优美，色彩亮丽，温润儒雅，粉蓝色的基调显得格外新潮和时尚，大有邓白先生笔下“越瓷自古如冰玉”的名句；至于各类茶具，更是他近年来的努力推广的主打题材，使得本来实验性并不强的钧瓷逐步成为日用新宠。比如他那件代表作《清莲壶》，既有西方现代造型之美感，又有东方传统色彩之内涵，看上去富丽堂皇，又端庄温润，可谓是一件将传统与现代结合得十分完美的佳作。

说到底，钧瓷的魅力与中国写意画的原理可谓殊途同归，都十分注重精神和文化内涵，并且在技法上也极难做到百分之百的复制，其意象部分（比如釉色的肌理和图案造型）的妙处，正是介于“似与不似之间”（白石老人语），这样反倒给观众引发出更多的猜测和思考，从而大大增加了其趣味性和想象力，具有禅宗“只可意会，不可言传”的哲学内核。

展览 |“紫翠成岚”·“窑变幻彩”的钧瓷

《咏钧瓷》 洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。 极品信从窑变得，成功一件价无伦。 钧窑是中国宋代名窑之一，也是目前五大名窑中除定窑外，工艺面貌与发展沿革史最为清晰的窑口，它是窑变釉工艺的集大成者，更奠定了宋元乃至当代中国窑变釉瓷的技术基础，开创

更为难能可贵的是，李楠除了能够熟练掌握手工技术之外，还极其注重对专业理论素养的积累和研究，他将数十年来所研究的一些心得和见解撰写成文，并发表于专业刊物上，比较重要的论文有《浅谈钧瓷彩釉的类型及呈色肌理》、《浅谈钧瓷开片的产生》等。从这个角度来看，李楠算得上一位将实践与理论并驾齐驱的学者型工艺美术师。

李楠作为当代钧瓷工艺领域的从业者和探索者之一，数十年来致力于研究钧瓷的制作、设计和创新，默默耕耘，默默贡献，不仅在各重大赛事中屡获奖项，更是在钧瓷的传统工艺上赋予了一些符合当代人审美的艺术元素，在一定程度上推动了钧瓷艺术的发展和进步。由于他的大力推广，也在一定程度上让更多的人认识到钧瓷的文化内涵及其独特的艺术魅力。

获奖情况

2019年，李楠作品《三羊开泰》在第十五届广州市工艺美术精品评比中荣获“工美金工奖”金奖。

2019年，李楠作品《蟹篓》在第十五届广州市工艺美术精品评比中荣获“工美金工奖”银奖。

2018年，李楠作品《放飞梦想》在第十四届广州市工艺美术精品评比中荣获“工美金工奖”金奖。

2018年，李楠作品《寿山石》在第十四届广州市工艺美术精品评比中荣获“工美金工奖”银奖。

2017年，李楠作品《双龙尊》在第十三届广州市工艺美术精品评比中荣获“工美金工奖”金奖。

2017年，李楠作品《将军瓶》在第十三届广州市工艺美术精品评比中荣获“工美金工奖”银奖。

作者

李丛，1985年出生，广东澄海樟林人，结业于广州美术学院国画花鸟画系高级研修班，早期以写意公鸡和工笔草虫见长，后旁涉山水及人物。现为职业画家，曾多次举办个人画展及联展。擅长写作，曾为业界多名书画艺术家撰写过艺术评论和画册序言，已著有各类文学作品约两百万字。现为湖南《艺术中国》杂志驻广州工作站站长。