钧瓷在宋代为何处于鼎盛时期，这与当时社会的政治、经济、文化等多方面的因素密不可分。正是这多种因素，为钧瓷的繁荣发展提供了一个良好的平台和保证。

钧瓷之所以可以在宋代名瓷中异军突起，形成自身独特的风格与典型的特征，以“窑变”著称于世，跟钧瓷以“变”求生，在传承中创新密不可分。纵观宋代钧瓷的产生对陶瓷界产生的贡献，便可得知：一是“钧釉”。第一是首创铜红釉。

举世无双的钧釉

打破“南青北白”的陶瓷格局，不但对中国陶瓷的发展史作出了重大贡献，而且是中国对世界的一项发明与贡献；第二是独特的蓝色乳油釉。

在軸中加入含有碟化物的草木灰，造成二液分相，形成失透的乳独效果。与其他瓷种的玻璃釉相比，钧瓷的乳池釉独具特色。

乳独釉由于具有极强的遮盖力，对于胎料纯净度要求不高，这为钧瓷在元代大面积地生产与传播，最终形成钧窑系起到了很关键的作用。二是独特的密炉结构。

钩瓷之所以可以烧出美丽的红紫色，察炉起到了很大的作用。最具代表性的双火腔窑炉的设计，在中外密炉史上也是独树一帆的。窜体就地挖筑，半地上，半地下。

窗室呈东西长方形，在密室北侧有两个并侧的乳状火塘，东火塘有观火孔以便投柴，西火塘上方留有方形烟肉，在奋室后壁左右两角和中部设有三个烟函凹于墙内，两侧烟肉随着窑顶内收，并与中间烟国合拢后再高出地面。

这种设计对于钧瓷由氧化焰转还原焰的烧成具有特别功能。

纵观钧瓷技艺的生成，无论是钧红釉的首次使用，还是双火膛窑炉的独特设计，以及由不同密度釉料的层叠施釉法形成的斑斓的窑变色彩，均展示出了宋代陶瓷艺人在传承的基础上勇于创新，才使钧瓷这一品种脱颖而出。可以说，创新性是钧瓷技艺的本质特征之一。

“蚯蚓走泥纹”即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走，也是钧釉的一个重要特征。

产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

钧瓷为何能得到皇室喜爱？

钧瓷是以供俸朝廷为主，必须符合最高权力者及上层社会的审美情趣与爱好，而当权者的好恶评判，又会直接地影响到钧瓷地位的界定。

宋代崇尚天人合一、道法自然的主流审美与钧瓷神奇的窑变艺术相吻合，受到了达官贵人的喜爱和欣赏。这种审美倾向为钧瓷艺术风格的形成打下了基调。

人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。

同时知识分子阶层的形成与壮大，宋代美学思想已趋于成熟阶段。它以儒、释、道的哲学观点和认识方法来研究美的本质和审美规律，把主观审美体验和意境情感放在了美学的主导地位，提倡崇尚自然，提出了韵、趣、意境等审美理想。

钧窑有什么特点？为什么它能烧制出如此多彩的颜色？

说到对“色”的追逐，老祖宗比我们疯狂。 先人们在窑火里变青变白，变黄变黑，烧的是火，却怎么也变不出“火”的颜色。有意无意之间，河南禹州的钧窑工匠们，不知是将铜钱掉到了坯胎上，还是胎釉配错了比例和原料，竟然幻化出了一抹紫红。 从此，钧瓷洞开了一

特别是“意境”这一概念被当作重要的美学范畴和美学理想肯定下来，与钧瓷“窑变”所产生的艺术效果取得了很好契合。

钧窑美瓷欣赏

钧窑月白釉渣斗式花盆

北宋，高22厘米，口径23厘米，足径14.5厘米。花盆呈渣斗形。侈口，宽唇，长颈，圆腹，圈足较高。底开有五个渗水圆孔。胎体厚重。里、外施天蓝色釉。器底露灰胎，底外和圈足内壁均刻有数目字“二” 。

圈足所刻数目字笔画宽且深，同其他“官钧”器物上所刻数字风格相同，应是钧窑工匠所刻。外底刻划的数目字笔画细而浅，当为后人补刻。

钧窑天蓝外玫瑰紫釉折腰盘

北宋，高3.6厘米，口径17.6厘米，足径6.4厘米。盘撇口，浅弧腹，折腰，圈足。里施天蓝色釉，口沿及器外施玫瑰紫色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”。

此盘釉层肥厚，釉色光亮绚丽，造型别致，做工考究，属于民间钧窑烧造的器皿。

钧窑天蓝釉紫红斑双耳葫芦瓶

北宋—金，高15.8厘米，口径2.8厘米，足径5厘米。瓶呈葫芦形。小口，束颈，圆腹，圈足，颈置双环耳。通体施天蓝色釉，颈肩处饰数条淡紫红色斑块。

此瓶胎体厚重，胎质坚致，釉质莹润。釉面所饰流淌状的斑块似天际的晚霞，颇为绚丽。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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