河南陶瓷界一场名窑名匠赏谈开年

王永安/文 荆体法/图

庚子鼠年新春来临之际，在位于禹州市神垕镇的光大瓷业，一场名窑名匠迎春赏谈拉开了2020年河南陶瓷界“只争朝夕，不负韶华”的大幕。

让我们来看一看来了哪些名匠：刘国安、任星航、晋晓瞳、李欣营、李建峰、于乐土等。

他们赏什么？谈什么？

赏一群怀揣陶瓷梦想、行走在复兴陶瓷名窑大道上的钧瓷、汝瓷、官瓷、密县瓷行业新秀的作品，谈各人作品中应该坚持的、需要提升的。

任星航：好作品要让人眼前一亮

“好的作品，首先要让人眼前一亮。”中国工艺美术大师任星航开门见山地说，大家拿出自己的作品接受赏谈很有意义，但总的来看，传统的多，创新的少。

任星航说，不仅这次活动，就连一些名为创新的陶瓷展览上，不少参展者拿来的却大都是传统的器型，大家都是梅瓶、荷口瓶等，自然难以令人耳目一新。

对做陶瓷而言，拉坯是手艺，是基本功，要把手练巧一些。一定要多动心思，做好造型设计，小件要突出巧，大件要做出气势。

刘国安：各个窑口要争做研究所

“在传统的器型上署上自己的名字，严格意义上不是自己的作品。”中国陶瓷设计艺术大师刘国安的发言一针见血。

陶瓷，尤其是钧瓷，最先入眼的是整体的形状，器型的美；其次是釉装饰的美，从烧成来看，有柴烧、煤烧、气烧，钧瓷艺术是火的技术与釉的工艺结合，灵魂是窑变，要研究釉的多变。

“家财万贯，不如钧瓷一片！”钧瓷真的如此珍贵吗？

钧瓷在民间有众多说法，如“总有家财万贯，不如钧瓷一片” “钧瓷无对，窑变无双” “入窑一色，出窑万彩” “钧瓷挂红，价值连城；钧瓷不挂红，一生受穷”等等说法。 可是有人就会说了，钧瓷真的如此珍贵吗？ 钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，

刘国安呼吁，陶瓷造型要精细，不要抄袭，我们要自己去创新。以钧瓷为例，神垕有几百个厂家，如果一家就是一个研究所，一家一个月出一件创新作品，大家想想一年会有多少件新的器型？

李建峰：做造型要知其用途用法

“做造型时，要知其用途用法。”中国陶瓷艺术大师李建峰以自己擅长的制壶技艺，现身说法。

以目前市场上的干泡茶台为例，大都会出现壶、杯底部沾水，不美观、不卫生，主要原因是中间部位大部分是凹的，导致积水。大家在做干泡台时，你中间是凹的，我也跟着是凹的，而不去思考为什么。如果把茶台与壶、杯接触部位设计为凸出的，是不是就得到了改进？

“坯，不要一步旋到位。”李建峰说，如果一气呵成后，即使发现问题，也没有修改的余地了。要做工精细，有一条就是在旋坯的过程中，要不时站起来观看，看哪些不到位，给予修正。就这样，旋旋站起来看看修修，器型、线条就会得到优化。

李欣营：创新要处理好型釉关系

中国陶瓷设计艺术大师李欣营说，创新要处理好型釉关系。

随着现代科技引入钧窑，钧瓷人逐渐掌握了钧瓷的窑变规律，认清了钧瓷能够产生绚丽窑变的真正原因。新型窑炉的使用，窑变规律的破解，为钧瓷的创新提供了无限可能。创新有一定的规律可循，就是“型为釉服务，釉为型添彩”，要探索研究新器型与釉料在窑火中融合变化的特征，改进器型、寻找最佳窑变的烧成方法。

于乐土：引入多样化的造型方式

高级工艺美术师于乐土说，从目前来看，官瓷、钧瓷、汝瓷大都是拉坯、注浆等传统的造型方式，可考虑借鉴、引入新的造型方法。

拉坯、注浆，主要适用于瓶瓶罐罐，单一的成型方式，限制了作品器型的多样化，所以，河南陶瓷名窑一代代烧的都是瓶瓶罐罐。目前，国内外流行的陶艺作品，盘泥条、拍泥片等多样化的成型方式，给灵活创新提供了更大的空间。

此次新春赏谈由河南省建筑卫生陶瓷协会陶瓷艺术委员会、雅昌艺术网陶瓷频道、禹州市钧瓷文化旅游试验区办公室主办，河南陶瓷界青年匠人侯小娟、赵占岭、任晓辉、张高峰、张长安、张凯、温亚迪、张书义、文春立、杨萌菲、王占辉、徐丹丹等对自己作品进行了介绍，刘国安、任星航、李建峰、李欣营、晋晓瞳等陶瓷名匠对各个作品进行了精彩的点评。