明代钧瓷的特征大致可用“艳丽”概括。

总的来讲，明代钧瓷因战争和灾难，传世者很少。

在中国陶瓷发展史上，由宋代的百花争艳经元代过渡，到明朝时，几乎成了由景德镇瓷器一花独放的局面。甚至有人说钧瓷在明朝是一个空白。实际上当时的状况是明代陶瓷中心南移，景德镇陶瓷业兼收并蓄，得到了长足发展。相对而言，北方瓷业处于劣势。即使如此，颇具影响的钧瓷业也时隐时现，处处闪射出她那迷人的神采。

明朝初年，借鉴钧瓷工艺的釉里红已取得了一定成效。此后，永乐年间，仿钧的铜红釉正式烧制成功，其色彩光艳鲜丽，流光溢红。王世愁的《窥天外乘》一书中记载：“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵……以鲜红为宝。”《景德镇陶录》中有“永器鲜红最贵”的评价。然而，真正意义上的钧瓷，仍是北方以禹州神垕镇为中心的瓷业的延续。从部分传世的明代钧瓷看，永乐、宣德年间的钧瓷釉色仍以天青、天蓝、粉青、豆青、月白为主，偶有紫斑，实乃杂以蓝紫红褐青等微粒状，如鱼子粒、鱼子纹状者居多，其质感明丽欢快，厚润感与宋钧相比有一定差距；造型多小件，以炉、鼎、樽、钵、洗、花盆等类别为主；工艺较元代钧瓷精巧俊秀，一般为满釉烧或支钉烧，很少半釉烧成，偶有底款，如“大明宣德年制”等。

钧瓷印象：千种红尘有心人，万般佛语自乾坤

——专访钧瓷文化传播使者张莉 文/秦多 编前导读： 她，土生土长的神垕人，先后接待过许多外国友人，各级政界领导、知名书画艺术家。她用十年见证钧瓷文化艺术的发展和升级，用十年影响着身边的一个群体，用十年告诉世人任何一种文化，民族的就是世界的。80后

嘉靖时期，钧瓷业得到了较大发展。明世宗吸取前几朝的惨痛教训，采取有效措施，重视经济发展，并取得了较好的效果。于是，他自命为“中兴之治”之明君，效仿唐玄宗崇奉道教，修蘸祷祀，攀比宋徽宗无为而为，卧治于上，恢复了道教的地位，因此也鼓励作为道祖祭具的钧瓷的生产。可叹的是，由于窑工大多南移，真正有成就的钓瓷艺人也不堪当时赋役的重负，致使钧瓷生产困顿滞后。倒是南方各窑区在此鼓励下，仿钧之风日盛，著名的有宜兴的宜钧，广东石湾的广钧，景德镇的景钧和炉钧，浙江铁店的浙钧等。这些仿钧作品从不同角度再现了钧瓷艺术的风格和神韵，同时与当时的明代钧瓷相互呼应，成为钧瓷史上的一朵浪花。

由于北方窑业的衰落，始终不能按照明世宗的意愿再现宋代钓瓷的魅力，据传这位道教信徒只好寄希望于儿孙，希望能够再次烧出神奇绝妙的钧瓷，并为其儿（穆宗）起名朱载垕，为其孙（神宗）起名朱翊钧，传有遗令为证：“承载皇天共后土，祈神儒道翊钧行。”到了神宗朱翊钧时，这位反叛性格极强的皇帝接受大臣张居正的意见，禁烧了钧瓷。由此，钧瓷又一次隐踪匿迹了。

总的来讲，明代钧瓷因战争和灾难，传世者很少，从仅存的部分明钧来看，当以洪武、永乐、宣德年间为盛，此后因政局动荡，渐渐败落，至嘉靖年间，虽经世宗的大力扶持，终不得其果。到万历年间，因避讳“钧”字，也因钧瓷无王者之风，干脆禁烧了。这一时期钧瓷造型追求秀巧，釉色推崇艳丽，质感向往玉润，工艺趋于规整，故后人多评论明朝的钧瓷风格为“艳丽”。