在艺术品的世界里，增值保值是瓷器的一大魅力所在。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法古已有之，虽来源不可考，但事情确是真实存在。在各大拍卖行被高价拍走的钧瓷也是屡见不鲜。

上世纪30年代的时候，河南禹县钧窑的窑址被发现，很多人都前去抢钧瓷残片，包括德国人、日本人在内的很多外国人，都对钧瓷充满兴趣。

马未都珍藏的钧瓷挂屏（由钧瓷碎片组成）

一块钧瓷的残片打磨后，镶在腰带上，是“我特有钱”的显示和象征。现在有钱人是把腰带镀上金，镶上翡翠。在那个时候，镶上一块钧瓷就可以了。把破碎钧瓷片作为挂屏镂空物件的纹理，也是古人的智慧。

与钧窑发展关系密切的宋徽宗

钧瓷始于唐、盛于宋，宋徽宗将其诰封为“神钧宝瓷”。钧瓷以“出窑万彩”的神奇窑变享誉盛名。但其烧制是个高难度的技术活，至少会产生七成以上的残次品。遇到天气、温度、窑火的一些不利因素，一窑没有一件合格品也是常有的事。

宋徽宗皇帝做的一塌糊涂，然而却是一位不世出的艺术巨匠，在书画艺术方面成就斐然。钧瓷被这位丹青天子指定为“御用珍品”，便迎来了它的黄金时代。他规定每年只生产36件御用，其余砸碎掩埋。在位期间的产量不过区区百件，流传至今能有多少更是不可知。

七件钧窑名器赏析，一件钧瓷看遍万紫千红

钧 窑 玫 瑰 紫 釉 葵 花 式 花 盆 故宫博物馆藏钧窑釉色之美，恰似蔚蓝天空中涌现出一片绚丽的红霞，给人以变幻无穷的美感。这美感在于釉色凝炼含蓄，浓厚质朴。菱花式花盆通体披挂的玫瑰紫色釉与盆体边棱部位呈现的茶黄色相互映衬，犹如夕阳与晚霞辉映。 钧

北宋时期的钧瓷造型古朴端庄，追求清逸典雅，弥漫着幽古内敛的格调。钧瓷制作技艺更是到了登峰造极的境界，虽然限制了钧瓷艺术在民间的发展，但却促进了钧瓷制作技艺精益求精的发展。

钧瓷发展受到环境影响，险些消失

金元钧窑天蓝釉紫斑盂底

这种掌握在皇家工匠手中的顶尖技艺也随着宋朝的动乱受到了冲击。没有人力物力的大量投入以及手把手的传承，金元时期的钧瓷烧制十分艰难。而在明神宗朱翊钧在位时，因为“避讳”，钧瓷制造业遭遇寒冬。在清朝时期，曾有少量钧瓷作品烧制成功，亦实属难得。

现代钧瓷工艺重新发展，逐渐走向世界

钧瓷为宋代五大名窑之一，它的繁荣发展有着重要的经济和文化价值。钧瓷重新烧制，在工艺和釉色方面取得进步，再次走上历史舞台，频繁作为官方礼品送给外国友人，收藏价值也越来越高。

大宋官窑，宋代官窑的传承者，传承宋代官窑的制瓷工艺和精髓，恪守官窑苛刻而奢华的甄选标准，求得传世的艺术珍品。而稍微有些瑕疵的“次品”直接砸碎入“钧魂池”，无愧于一件世代相传。

大宋官窑以弘扬中华民族文化，继承发展传统钧瓷艺术为宗旨，将传统吉祥文化融入其中，创烧出一批卓尔不凡的钧瓷作品。