刘建军：粹美钧瓷扛鼎之作

作为当代钧瓷界的中坚力量，自上个世纪50年代钧瓷恢复烧制以来，刘建军与钧瓷的情缘岁月已跨越近半个世纪。人如其瓷，刘建军的身上既有着青铜器的重器之风，也不乏君子之仪。如今这位岁逾甲子的钧瓷艺人，积健为雄，略显沧桑的脸庞刚毅依旧，双手遒劲有力，坚持抟土为艺。

刘建军，出身钧瓷世家，其祖父、父亲皆从事瓷业，特别是其父刘振海，为推动当代钧瓷恢复发展到辉煌的奠基人之一。从父辈那里，刘建军继承的是真诚朴素的做人道理、精湛入微的制瓷技艺，还有对钧瓷与生俱来的感情。

在神垕土生土长的刘建军，16岁那年即跟随父亲到国营钧瓷二厂工作，可让他困惑的是，十分期待能到实验室里参与造型设计和釉色研究的他，竟然被父亲安排做了一名毫不起眼的烧窑工。

烧窑工，终日与窑炉和燃料为伍，又脏又累。心志颇高的他心中不免失落，难以理解父亲的用心良苦。直到后来随着对工艺的深入了解，刘建军才逐渐明白，烧成是呈现钧瓷之美最为关键的一步，事无巨细，成败于此。手艺尤其如此，只有熟悉窑炉和火的秉性，才能游刃有余地掌握钧瓷烧成技艺的核心。

雀之灵

刘建军回忆说，如果没有父亲，以及所有跟父亲一样为钧瓷的传承与发展做出贡献的老一辈手艺人，就没有钧瓷今天的辉煌。

宋代是中国艺术发展的巅峰时期，瓷、书、画艺术门类取得了巨大的成就。钧瓷作为宋代五大名窑之一，器以载道，更是承载了时代的繁华兴衰。随着宋代的没落，连年战乱使得大量的工匠颠沛流离，技艺几近失传。此后，在明清时期得到了断断续续的发展。新中国成立以后，在周恩来总理恢复钧瓷烧制的关怀重视下，窑炉再次燃起。

太平盛鼎

续上离殇之火，重得昔日之光，离不开那一代为钧瓷事业呕心沥血默默前行的老艺人。

卢广东、卢正兴、王凤喜、郗杰，杨书信、丁庆祥等人成立“钧瓷窑变实验组”，群英荟萃，拉开了新中国钧瓷发展的总序幕。

国营瓷厂、钧瓷一厂、钧瓷二厂、东风瓷厂、东大瓷厂，在上世纪七八十年代声名鹊起，各自在不同的领域里成绩非凡，培养了一大批技艺精湛的钧瓷力量。

双环炫纹瓶

刘建军的成长恰恰是与当代钧瓷发展同步的，见证了当代钧瓷的整个发展历程。古镇闭塞却有着有利的创作环境：艺人手艺精湛又民风淳朴，钧瓷釉色与器型的不断丰富，通过钧瓷而得到改变、收获的艺人，钧瓷的地位日益提升……所有的这一切，刘建军，这位与当代钧瓷同生同荣的艺人，见证了整个发展过程。

绘画大师达芬奇在学画之初，老师教导其不停地画鸡蛋，因为只有先练习线条和阴影变化，才能心领神会，掌握微妙的变化。

少年的刘建军，没有得到父亲的特别照顾，烧窑炉一烧就是八年。钧瓷离不开对窑炉和火的控制，终日为伴，方得要领。

这一烧，淬炼心性，留下了沉淀。

乳钉尊

1989年，刘建军即被授予河南省首届工艺美术大师。翌年，38岁的刘建军作为钧瓷界代表应邀赴日本进行友好访问及学术交流。1996年，在香港文化中心举行的“中国钧瓷艺术（香港）国际研讨会”中，其作品在香港《大公报》、日本朝日新闻社、香港《文汇报》中作详细报道。此次盛会是与世界陶瓷界又一次更深度的对话，也是神垕钧瓷的诠释解读，更标志着钧瓷人的渐行之路。

九龙洗

【钧瓷网】钧瓷征文||钧瓷里的人情世故

来而不往非礼也。 来往走动之间，必有礼品相送。大至邦国相交，小到邻里人情，选取礼物，都非常讲究。礼物价格高低不重要，须得对路应景。天价之物，人不喜欢，也是白搭。一些巧小物件，合了心意，照样办大事。 钧瓷在宋代，是宫廷御瓷，有官窑专门为皇帝烧制

刘建军向来不是一个安逸和享受的人，能吃苦、爱学习、善钻研。少年的他在窑炉旁度过了最年轻的八年，也为了全家人的生计去做苦力；他苦记化学元素表，巧妙修改再次设计窑炉；钻研青瓷一系及宋代五大名窑中的钧、汝、官、哥，最终悄然自化；他手中诞生的钧瓷界传奇之作《寒鸦归林》成为一段佳话，至今仍为业界津津乐道；技艺升华，巅峰时期创作的划时代的《道玄钵》，一经面世引起业界轰动……

道玄钵

2013年作为钧瓷界的唯一代表，刘建军的作品受邀参加北京故宫博物院成立八十八周年的陶瓷展览；2014年作品《道玄钵》出现在希腊亚洲艺术博物馆举办的“新丝绸之路”中国当代陶瓷艺术展上，广受关注。年逾九旬、被业内人士尊称“陶瓷泰斗”的北京故宫博物院研究员耿宝昌对刘建军的作品给予了高度评价。

面对接踵而来的荣誉，刘建军没有沉浸于此，而是保持安静的内心，精工制作一件件作品，带着情怀、带着信念、带着态度，像所有怀着匠人精神的人，他可能固执、缓慢、劳作，但背后隐含的是专注、记忆与对完美的追求。

清廉

从《出戟尊》《鼓钉洗》《坤德洗》《雀之灵》《乳钉尊》到《天池印象》《益兽尊》，细数刘建军的钧瓷作品，深沉凝重、刚毅雄浑、器物精良，充分发挥钧瓷的材质、工艺以及其独有艺术语言，创造出别具一格的艺术精品“型有尽，韵无穷”，一件粹美之作，一件蕴含审美的艺术品，给人无穷的享受。即便是一些仿古器物也极讲究线条和细节的延伸，既有传统的意蕴，又富有明显的个人艺术特色，将现代审美与传统技艺融汇在一起。

九龙画筒

仰观天文，俯察地理，寓意天地，容纳阴阳，始为乾坤。洗，又是钧瓷传统器型最为经典的造型之一。刘建军的作品《乾坤洗》，视觉冲击力极强，造型简洁到极致，釉面纯净、无暇。在钧瓷传统制作工艺和装饰技法上，注入现代设计理念，使器物露胎脱口的三条弦线与釉面相互融合，色彩对比，作品浑然一体，更赋予了自然之灵气，至简至雅，意趣天成。

坤德洗

在刘建军看来，创新是不能脱离传统孤立存在，同时，钧瓷的创新更不是为器型添加缀饰，或是夺人眼球之作，器物应该是和谐、自然。最为深入、打动人心的作品一定是深入生活的心灵之作。

一气分合沧海天，桑田何处问青玄。

洪荒破裂八千里，孕化乾坤不纪年。

天地之初，混沌不已，方圆之说，各成一家。万物孕化，骤然明了。“道”为万物之根源，之母体，衣养万物而不为主。道法自然，囊括天、地、人乃至整个宇宙的生命规律。

出戟尊

出于对中国传统文化的热爱，刘建军创作《道法自然》演绎人文精神。大器之美，于境界，熔意境。该作品中，器物的顶部里面的天青色釉色，似一碧如洗的天空，寓意天。紧镶的土黄色釉面寓意广阔的大地。从顶部自然如伞状张开，紫红色的釉面象征蓬勃的万物和生命。内部中空，有“囊括”“包纳”之意。器型既颠覆了传承钧瓷的表现形式，又是钧瓷创新发现的一个必然。观器，皆如洞察天地之万物，一切艺术源于自然，再现自然。

飞碟

传承钧瓷艺术，就要不断赋予它新的内涵。通过对钧瓷灵魂的思悟，结合当代审美情趣，刘建军的作品体现出了中国传统造物器以载道、和谐意境的精神。

凝聚着作者五十余年的执着与信念，具有一定的探索性。艺术上的卓尔不群与云淡风轻的品行，使得刘建军在钧瓷艺术追求之路越走越踏实。

返璞归真，至真至一。对于艺人来讲，最重要的是艺术上的日益探索和安贫乐道，方能历久不摸、逐时弥新。刘建军用大半生的实践真真实实地做到了这一点。