【钧瓷网】钧瓷征文||钧官窑出戟尊的审美思考

钧窑瓷器以釉具五色、端庄雄浑的艺术格调成为宋代五大名窑之一。钧瓷中最为考究的产品当属钧官窑产品。其窑变呈色万千，造型与釉色的结合相得益彰，传达出宋人的工艺智慧与审美格调。多样的成型工艺、科学的窑炉结构以及严谨的烧成制度促成了其美学价值。钧官窑器物出戟尊是宋代工艺技术与宋人工艺精神完美给合的产物。钧瓷通过器物、釉色以及对烧成工艺的严格控制展现出宋人的诗性美学。

宋钧造型别具一格，炉、尊、鼎等造型多源于青铜器，其观赏和陈设功能较为明显，承载了的宗教、政治、审美等精神功能。出戟尊是钧官窑的设计典范，虽然形制大都在三十厘米左右，但给人的力量气息却是恢宏、伟岸的。

钧窑月白釉出戟尊 北宋

故宫博物院藏

出戟尊的器型溯源于商周青铜器。经过宋人的智炼，使整体线条有收有放过渡自然有力，并富有美妙的节奏感，方而寓圆，圆中带钢，收而欲放。整体呈现出圆润、饱满、浑厚、舒展的设计格调并使作品蕴含了极为强劲的生命力。

出戟尊在设计上注重线条与结构、空间之间的关系。故宫博物院藏有北宋官窑月白釉出戟尊，高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米，通体施以月白釉，釉内气泡密集。造型上，注重线面结构，充分发挥线条之优美与灵动且有挺拔之势，线面挺括，端庄威严；在釉色上注重含蓄、温润之美；在装饰上，以朴质、平淡自然为审美追求，无过多装饰，在钧窑瓷器上单纯的线条和色彩相比同样美妙。

出戟尊 局部

钧官窑器物装饰上极为简约，简约并非简单，而是从繁杂中的高度提炼，去繁化简，从出戟尊的设计来看，在装饰上线与棱角的运用在器物上体现极为丰富多变。出戟尊的戟线条硬朗却不失优雅，口沿线面处理都与器物完美相融合，在高温烧制时，线角处由于釉水的流动，使线角更加明朗，与周围釉色形成静与动、明与暗的对比关系，宁静中透出庄严与活力，恰似人一样，有骨、有肉、有精神。

钧官窑出戟尊所体现的规矩统一、张弛有度的造型离不开技法精湛的成型工艺。官钧成型多数采用拉坯工艺来实现。代表器型如出戟尊、仰钟式花盆、渣斗式花盆等均采用手工拉坯技法，此类作品成型有方便、快捷且产量大。但手工拉坯工艺要求较高，必须充分理解器物的设计意图才能够准确的把握器物线条的节奏、韵律与力度。

钧窑天蓝釉海棠式花盆托 北宋

故宫博物院藏

宋代陶瓷艺术的卓越，与烧成技术的成熟与进步和窑炉结构性能的提升关系密切。尤其是柴烧工艺的普遍应用，不但给五大名窑带来工艺上的补充，更带来艺术品质上的提升。利用薪柴作为燃料来烧制，柴的火焰长而火力软，在烧成过程中窑室内充满着火焰，能够充分排除窑内残存的空气，使外界空气不易进入，为烧制提供了有利保障。为了获得湿润、含蓄如玉的釉质，工匠会严格控制烧成温度与气氛，利用低于烧成温度条件下进行烧制来实现工艺理想。烧成工艺，蕴含大学问，看似简单，其实蕴藏工匠长年累月的实践积累，蕴藏着奥妙无限的古代科学智慧与精心调理火候的匠心独运。

宋代文化重要代表的理学和禅宗，对钧窑瓷器的美学产生了深远影影响。宋人推崇天然神韵、清新古朴，反对过分装饰，讲温润、内敛、简约、含蓄之美，正是这些思想影响了钧窑艺术风格的形成。出戟尊的自然窑变是永恒的优雅美更是天然的纪念与见证。温润含蓄的月白釉色可以看做是天然无限之美，单纯的釉色不代表着单调，而是韵含着丰富的颜色，是通达之美，更是智炼之美。只有单纯才能反映无限生命的活力。严谨的造型和自然含蓄的釉色都是诉说其情感的最佳途径是宋人寄托着心灵美学的体现，蕴含在宁静中的美，才能展现出美的力量与深度。

钧窑天蓝釉六方花盆 北宋

故宫博物院藏

在中国的历史上，没有任何朝代比宋代人更加喜爰佩带玉了，主要不是为了单纯的装饰，而是彰显精神诉求和自我修养，“君子比德如玉”，也是体现德行并将其作为君子品德的追求和象征。宋代五大名窑——钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑体现的是统治阶层的审美观念，同时玉的审美影响并造就了钧瓷审美上追求类玉的情结。玉体现了审美上的温润与含蓄之美，而宋代钧窑瓷器的审美同样以烧出带有玉质感的釉色为宋人的审美理想与追求。

近年来，工艺美术品在设计上追求盲目追风创新造成了装饰过于繁缛。在方式方法上，所谓的创新就是各种历史传统文化元素的拼凑与揉合，繁杂的装饰与纹样显得庸俗与肤浅，更有甚者，还会牵强生硬的营造各种寓意竟而出入各种场合。其实在器物上，过分的装饰不能够强化美，反而会导致美的消亡。优秀、经典的作品都是无言之美，“大音希声，大美无言”，往往质朴淡然的才能直至人心，才是永恒之美。

钧瓷里的大千世界

一场春雨， 染红了桃花， 漂白了柳絮， 描青了山峰， 绘绿了秧畦。 没想到，春光，竟会这样的饱满，这样的烂漫，它似乎把一冬天蕴藏的情绪，都尽情的释放出来了。 移花入室，为家庭营造一个美的空间。钧瓷大师传承千年工艺美学，方圆之中，装着无疆山水。 钧

钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆 北宋

故宫博物院藏

如今，在设计上不缺知识与审美，而缺乏的是对待器物审慎、敬重的态度，随之心里少了份对器物的挚爱与精心打磨。当代美学家高尔泰先生提出，“美是自由的象征”，美是人的本质的对象化，人的本质是自由，所以美是自由的。装饰繁杂的器物并没有真正意义上的自由，美是需要器物得到自然舒展的力量，因此器物展现着美的自由，从而能够到达美的深处。

如今，面对的现实是，许多同行在名与利诱惑下，设计与工艺正在褪色，本属于器物的巧、妙以及优雅正在远离器物而去；属于工匠的初心在变化，工匠的静默守候、追求卓越的精神在淡然远去。作为国宝的钧瓷本应拥有自己的艺术语言，而今却迷失了方向。在浮躁、炫耀美的今天，我们对朴实、优秀及经典之作尤为怀念。

花蕊杨志作品

然而，可喜的是仍然有许多艺人在执着地坚守着，因为他们知道钧窑瓷器的语言与真蒂，这是值得关注与尊重的。千百年来，匠人之所以被人尊重，不是因为“匠人”两个字，而是因为匠人用双手和智慧所创造出充满生命活力并富有手工温度的器物。更为感动的是源于匠人内心那份严谨的工作态度，和匠人对待器物的情怀。钧瓷器物是产生情与美的艺术，只有具备了亲情的作品，才会拥有美的本质，也只有让人感到亲切的同时，才能展现出令人感动的美。

钧瓷身后如果没有悠久的传统文化积淀，就不会有令人惊叹的工艺技术和流芳百世的艺术风华，这支撑着钧瓷艺术生生不息的，正是传统文化的力量。钧瓷是“天人合一”的艺术。钧瓷器物多为手工拉坯成型，这源于自然所给予的良好材料，充满生命活力的泥料、釉料和水遇到鲜活技艺并相互融合后，透过窑火粹炼出了华夏文明中极为绚烂美妙的钧瓷艺术。它分享给人以诗性的陶醉和醇美的艺术享受，与此同时也传达出钧瓷人的关注、理念、气质与情怀。

宝石蓝釉仰钟盆任星航作品

在当下，陶瓷的语言需要丰富和多样性，如何寻找新的艺术语言和创新设计的语境是值得关注与思考的话题。富有生活美学的唐诗宋词寥寥几字 ，却是那样的热情洋溢并富有哲思更加令人感动。千百年来匠人承传着制作和烧制陶瓷这项古老而又年轻的技艺，与此同时这项技艺已经成为当下匠人重要的日常生活与生存方式。他们用双手，执着的在自然朴实的泥土之间，续写着自信与情感，而炽热的窑火中承载着他们的性格、态度、尊严还有他们心中的诗和远方……伟大的传统钧瓷艺术经过匠人用岁月的打磨与如今焕发出新的光彩！

钧官窑瓷器艺术风格上寻求规整、简约、含蕴、温润从而传达出宋人的智慧与理念。陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。唐诗、宋词令人感动，所呈现的诗情画意是中国传统文化之精华。钧窑瓷器是否含有诗意，应当是有的：钧瓷人同样有着诗人般的激情与睿智，当然钧瓷与诗的形式不同但精神同样纯粹，钧窑瓷器造型与装饰追求的是具有中国民族精神的美学意蕴。就钧瓷而言，它承传着中国哲学思想中器与道的精神内核一一器以载道，道以成器。

双系罐杨国政作品

钧官窑瓷器，聚集了宋代陶工们对工艺探索的执着精神及统治者的美学理想，体现了陶工及庶民的生存睿智，是宋文化艺术追求的最高审美境界。钧官窑瓷器传承了华夏民族的精神文化价值观，自然与人文、含蓄与内敛、平淡与华丽、严谨与高雅，折射出中国传统文化的独特神韵，而钧窑瓷器正是这样一类的艺术品，是宋人的工艺技术与美学思想相结合的典范作品。虔诚和诚实地从传统钧瓷文化中学习与汲取营养是极为重要的。关注、回顾传统钧瓷的伟大并不是复古而是从中获取精神意义上的梳理与研究，从而为新作品的诞生而做出的准备。

意境是中国特有的审美范畴，人们把“天人合一”的意境做为艺术的最高美学成就，而钧瓷艺术更是如此。卓越的钧瓷艺术能够滋养人的心灵，而他是需要用一生去打磨和修行的事情！

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作者：刘红生

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