「钧瓷网」苗幸伟｜|钧瓷人物造型应神形兼备

在不同场合见过一些形神兼备的钧瓷人物作品，有孔子、关公、观音等，形态各异，各具神韵。询问是谁的作品，经常听到九州钧窑艺术总监苗幸伟这个名字，记者却从未与他有过接触。不久前，神垕镇一位朋友介绍，有一位专攻钧瓷人物和钧瓷茶具的创作者，长期以来默默创作，其作品很有特色。朋友说的就是河南省陶瓷艺术大师苗幸伟。

苗幸伟近影

苗幸伟主理的窑口叫九州钧窑。窑口的展厅很好找，就位于神垕镇乾名大道与市场街交叉口。展厅不大，摆满了九州钧窑烧制的钧瓷作品。进门的展架上，摆放着苗幸伟近年来创作的钧瓷茶具，器型丰富，釉色典雅，其中不少是苗幸伟的原创作品。再往里走，更大的展厅里摆满了不同类型的钧瓷人物作品，有孔子、老子、关公等历史人物系列，也有观音、弥勒佛、财神等宗教人物。

祥龙报喜 | 苗幸伟作品

在钧瓷界，不同的造型有着不同的烧制难度，而人物造型是其中难度很大的一个类型，从设计、成型到最终烧制，稍有不慎就前功尽弃。能在这个领域有所建树，创作者一定在钧瓷行业耕耘多年。详谈之后，记者得知果然如此。1963年出生于神垕镇的苗幸伟高中毕业后进入钧瓷二厂工作。1984年，苗幸伟被派到湖南醴陵陶瓷艺术学校学习陶瓷工艺学。在一年的时间里，苗幸伟学习了更加完善的陶瓷理论知识，也对钧瓷的生产和创作有了更加清晰的认知。学成回厂后，苗幸伟从一线做起，直到当上钧瓷二厂技术科科长，负责新产品的开发。

祥凤报喜 | 苗幸伟作品

20世纪90年代，钧瓷二厂逐渐停产。2003年，苗幸伟创办九州钧窑，继续在钧瓷艺术的道路上探索。开始，苗幸伟将创作的重点放在了仿宋钧上。他去古窑址找样本，到神垕周边找原料，并不断摸索釉料配方。在当时，苗幸伟创作的仿宋钧作品，窑变自然灵动，极具宋钧神韵。

2007年，苗幸伟决定将创作重点转到人物造型上。“当时，神垕镇的钧瓷行业逐渐进入高速发展阶段。我意识到只有具有一定的特色，才能在未来的发展中有竞争力。当时，神垕镇专门烧制人物造型的窑口不多。我喜欢钻研，就把创作重点放在了这上面。”苗幸伟说。

钧瓷的价值和鉴别

宋代的先师们采用一切手段，时钧瓷造型与釉色形成完整的统一体，经过独特的烧窑技术，使“窑变”艺术达到出神人化、点石成金的艺术效果。形成“钧瓷无对，窑金无 双”的艺术特色。钧瓷绚丽多彩的自然窑变艺术，千变万化，妙不可言，真可谓画家嫌笔拙，丹青难

文财神 | 苗幸伟作品

烧制钧瓷人物难度极大，既不能过于抽象，又不能呆滞。想表现一个人物的特点，就必须找到这个人物的神韵。由于没有可以参考的对象，苗幸伟就在文学作品和古代书画中寻找灵感。“以历史人物为例，老子和孔子有什么不同，怎样表现这些不同？这需要创作者对历史人物有所了解，从中获取创作灵感。”苗幸伟说，人物造型设计是创作钧瓷人物的第一个难点。将灵感实实在在地创作出来，还需要对胎体的泥料配比进行调整。

弥勒菩萨 | 苗幸伟作品

“要展现人物的特点和细节，就必须对胎体的泥料进行调整，一方面要利于成型，另一方面要保证在烧制过程中减少炸裂的情况。此外，要对胎体烧制后的颜色进行把控，既不能过深，也不能过浅，要根据不同的人物进行调整。”苗幸伟说，除了不上釉部分的胎体颜色外，对身体部分和服饰部分的釉色也要进行准确的判断。钧瓷人物的釉色要与其所处的时代和形象符合。每一种人物造型设计出来后，要施以多种釉色进行对比，从而挑出最适合的釉色。

苗幸伟的钧瓷人物作品，生动传神、感情细腻、釉色莹润、充满韵味的特点得到充分展现。他巧妙地运用线条、纹路、饰品，使人物造型充满神韵。“钧瓷人物造型的器型和釉色不同，呈现的艺术效果就不同。在创作时表现方式不同，就能得到各具神韵的作品。在做钧瓷人物造型时，既可以写实，又可以灵动。”苗幸伟说，在与市场对接中，他还会根据审美的变化和消费者的需求，创作出更多系列作品。其创作的《布袋和尚》《滴水观音》在第二届全国钧瓷藏家珍品展上荣获银奖，作品《关公》在第二届全国钧瓷藏家珍品展上荣获金奖，作品《簪花仕女》获得中国工艺美术“百花奖”(莆田)优秀奖。

关公 | 苗幸伟作品

近几年，在主攻钧瓷人物造型的同时，苗幸伟也在钧瓷茶具上有所突破。其创作的钧瓷茶具，器型丰富，釉色多变。在从南方茶具器型上获取灵感的同时，苗幸伟研制了《金瓯永固》《八卦壶》等原创作品。其灵感来源于中国深厚的传统文化。苗幸伟通过丰富自身的创作思路，将不同的创作灵感变成实实在在的器型。

以钧瓷人物造型和钧瓷茶具为重点，苗幸伟不断探索着钧瓷艺术更加广阔的表现方式，也为钧瓷界带来更多形神兼备的个性化作品。

来源：钧瓷网（www.junci360.com）